CINE E VÍDEO TARUMÃ

Recesso

2011-12-22T10:09:00.000-08:00

Devido ao ao término do período letivo e as festas de final chegarem, o Cine & Vídeo Tarumã retornará suas atividades a partir do dia 05 de março, com filmes que envolvam temáticas sobre as mulheres, já que no dia 8 se comemora o dia internacional da mulher. Desejamos a todos um feliz natal e um próspero ano novo.

Revendo Filmes de Sucesso no Cine & Vídeo Tarumã

2011-12-02T07:39:00.001-08:00

Na semana em que se encerra a programação semestral, o Cine & Vídeo Tarumã, da Ufam, programou a exibição de três filmes que marcaram suas passagens pelo cenário cinematográfico. São filmes que passaram pelas telas dos nossos cinemas fazendo grande sucesso, despertando em muitos amantes da sétima arte o desejo de revê-los. Foi pensando em possibilitar a concretização desse desejo que o Cine & Vídeo Tarumã programou os filmes dessa última semana, esclarecendo que sua programação foi alterada pelo feriado religioso: Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino, na segunda-feira, dia 05; 127 Horas, do premiado Danny Boyle, na terça-feira, dia 06; e Cisne Negro, de Darren Aronofsky, para a quarta-feira, dia 07.

Na segunda-feira, 05, o filme de Tarantino Bastardos Inglórios volta a ser exibido depois do sucesso no cinema e na televisão. O longa-metragem conta uma história fictícia durante a 2ª Guerra Mundial, quando a França estava ocupada pelos nazistas. O tenente norte-americano Aldo Raine (Brad Pitt) é o encarregado de reunir um pelotão de soldados de origem judaica, com o objetivo de realizar uma missão suicida contra os alemães. O objetivo é matar o maior número possível de nazistas, da forma mais cruel possível. Paralelamente, Shosanna Dreyfuss (Mélanie Laurent) assiste a execução de sua família pelas mãos do coronel Hans Landa (Christoph Waltz), o que faz com que fuja para Paris. Lá ela se disfarça de operadora e dona de um cinema local, enquanto planeja um meio de se vingar. No final, de certa forma, todos estão juntos. Este é o último filme de Quentin Tarantino, dono de incríveis 68 prêmios em todo o mundo, e que reúne um elenco respeitável de atores/atrizes.

Na terça-feira, 06, é a vez de 127 Horas, último filme de Danny Boyle, que já havia sido premiado com “Quem Quer Ser um Milionário?”. O filme é baseado na história real acontecida em maio de 2003, quando o alpinista Aron Ralston (James Franco) fazia mais uma escalada nas montanhas de Utah, Estados Unidos, e acabou ficando com seu braço preso em uma fenda. Sua luta pela sobrevivência durante mais de cinco dias (durou 127 horas) foi marcada por memórias e momentos de muita tensão. O roteiro se baseou no livro autobiográfico do alpinista denominado “Between a Rock and a Hard Place”. O próprio Aron Ralston afirmou que o filme “é tão factualmente verdadeiro que é o mais próximo que se poderia chegar de um documentário real." O realizador Danny Boyle, inclusive, gravou as cenas no mesmo exato local onde estas ocorreram, e a câmara de vídeo usada pelo protagonista é a câmera real de Aron.

Finalizando a semana e o semestre, será exibido na quarta-feira, 07, o filme Cisne Negro, de Darren Aronofsky. É um intenso thriller psicológico ambientado no mundo do balé em Nova York. Natalie Portman interpreta uma bailarina que vive o sonho do estrelato e da perfeição, acreditando que para isto basta esforço contínuo e dedicação suprema. Porém, ela vê ameaçada essa possibilidade com a chegada de uma nova bailarina (Mila Kunis), se envolvendo numa teia de intrigas, devaneios e competição com ela e o coreógrafo (Vincent Cassel). Atuam ainda Winona Ryder e Barbara Hershey. Dirigido por Darren Aronofsky (de “O Lutador”, “Fonte da Vida”), Cisne Negro faz uma viagem emocionante, e às vezes aterrorizante, à psique de uma jovem bailarina, cujo papel principal como a Rainha dos Cisnes acaba sendo uma peça fundamental para o sonho de uma dançarina assustadoramente perfeita.

Sempre com filmes de temáticas variadas e boa qualidade, o Cine & Vídeo Tarumã é um projeto de extensão do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas – Ufam, e conta com o apoio cultural da Take Vídeo Locadora e da Reprox Copiadora.

As exibições ocorrem no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário, sempre às 12h30 e com entrada gratuita. Para maiores informações, consulte nosso blog: http://cinevideotaruma.blogspot.com/; a comunidade do orkut (“Cine Vídeo Tarumã – UFAM”); no twitter (http://twitter.com/cinevideotaruma). Ou no grupo do facebook.

Notícias de Cinema

2011-11-26T20:50:00.001-08:00

• Quatro representantes da safra recente de documentáriosbrasileiros chegaram ao cinema nesta última sexta-feira, 25. Com temasvariados, que vão da maternidade na cadeia ao cotidiano de músicos deorquestras, em comum, os filmes têm o fato de terem estreado nos principaisfestivais de cinema do país. Domingos, dirigido pela atriz MariaRibeiro, que abriu a versão carioca do festival “É Tudo Verdade” de 2009, é umretrato do ator, dramaturgo e cineasta Domingos Oliveira. Maria acompanhouDomingos desde 2002 e contrapõe imagens de ficção a cenas das duas festas quecomemoraram seus 70 anos (em 2006) e entrevistas realizadas em momentosdiferentes. Nas entrevistas o assunto "mulheres" se impõe: Domingosfala de seus cinco casamentos, da paixão por Leila Diniz (que inspirou Todasas Mulheres do Mundo) e da relação com Priscilla Rozembaum, com quemestá casado há 28 anos.

• Já Eu Eu Eu José Lewgoy, de CláudioKahns, foi exibido na 33ª Mostra de São Paulo, em 2009. O filme revive ostrabalhos mais representativos de José Lewgoy por meio de imagens de arquivo edepoimentos de familiares, amigos e personalidades que trabalharam com ele,como Anselmo Duarte, Gilberto Braga, Werner Herzog e Tônia Carrero. Primeirolonga da diretora Claudia Priscilla, Leite e Ferro ganhou os prêmios demelhor documentário e melhor direção de documentário no Festival de Paulínia2010. No filme, Cláudia registra a maternidade na prisão, tendo como cenário oCentro de Atendimento Hospitalar à Mulher Presa (CAHMP). O quarto documentárioé Provade Artista, que foi selecionado para o Festival do Rio 2011. O filme deJosé Joffily acompanha o cotidiano de cinco jovens músicos das principaisorquestras brasileiras, registrando ensaios, apresentações e audições eacompanhando os conflitos, a paixão e a disciplina desses profissionais.

• O espanhol Carlos Saura está preparando um longa-metragemde ficção sobre o processo de trabalho de Pablo Picasso para criar uma de suasobras mais famosas, "Guernica", tela pintada em 1937 e atualmenteexposta no Museu Reina Sofía, em Madri. Para Saura, o nome do filme - 33Dias - é uma referência ao tempo que Picasso levou para pintar oquadro. “É um tema apaixonante, pois mistura o processo de elaboração do quadrocom sua vida sentimental, seus amigos". Saura adiantou ainda que a pintorae fotógrafa francesa Dora Maar, amante de Picasso, também estará no filme,afinal "foi a única que fotografou a evolução do quadro".

• Desde o dia 23 está acontecendo a IV Mostra de CinemaBrasileiro em Moscou. O evento faz parte de uma campanha pela divulgação docinema brasileiro pelo mundo. O filme de abertura foi A Suprema Felicidade, quemarca o retorno de Arnaldo Jabor ao cinema após 24 anos de afastamento. Tambémestão sendo exibidos os filmes O Contador de Histórias, de LuizVillaça; Chico Xavier, de Daniel Filho; Estamira, de MarcosPrado; O Bem Amado, de Guel Arraes; Malu de Bicicleta, deFlávio Tambellini; Jean Charles, de Henrique Goldman; Garapa, de José Padilha;e ViajoPorque Preciso, Volto Porque Te Amo, de Marcelo Gomes e Karin Aïnouz.

Cine & Vídeo Tarumã: AIDS – Um Tema Sempre em Reflexão

2011-11-24T10:35:00.001-08:00

Na semana em que se comemora o Dia Mundial daLuta Contra a AIDS (1º de Dezembro), o Cine & Vídeo Tarumã, da Ufam,programou a exibição de três filmes que fomentam a reflexão sobre a doença e despertemnas pessoas a consciência da necessidade de prevenção. Muito antes daAssembléia Mundial de Saúde, com o apoio da ONU, instituir a data de 1º dedezembro como o dia mundial da luta contra a AIDS em 1987, a doença (ousíndrome, já que não se morre de AIDS) é motivo de debate e reflexão atravésdos 1993, meios de comunicação. Porém, só em através do filme E a Vida Continua, de RogerSpottiswoode, é que o assunto tomou proporções a ponto de influenciar Hollywood.No cinema, é a morte que toma o pano de fundo em vários filmes que têm a AIDScomo tema. No entanto, contraditoriamente, os filmes também nos apresentam, apartir da AIDS, a vida em suas múltiplas dimensões, provocando uma reflexãosobre os soropositivos na nossa sociedade. Os filmes selecionados pelo Cine& Vídeo Tarumã para exibição são: OJardineiro Fiel, de Fernando Meirelles, para a segunda-feira, 28; Filadélfia, de Jonathan Demme, para aquarta-feira, 30; e Noites Felinas, deCyril Collard, para a sexta-feira, dia 02 de dezembro.

Apesar do filme O Jardineiro Fiel, do brasileiroFernando Meirelles, que será exibido na segunda-feira, 28, não tocardiretamente na questão da AIDS, aborda criticamente o poder da indústria demedicamentos no continente africano, transformado em laboratório e o povo emcobaias. Sem dúvida, entre as doenças “tratadas” há espaço para a AIDS.Meirelles parte da história criada por John Le Carré, uma proposta de thrillerpara construir a contundente e forte denúncia de uma questão social provocadapor sórdidos interesses capitalistas. A trama do filme conta a história de TessaQuayle (Rachel Weisz), uma ativista casada com o diplomata inglês Justin Quayle (Ralph Fiennes),que é assassinada em uma área remota do Quênia. O principal suspeito do crime éseu sócio, um médico que se encontra foragido. Perturbado pelo estranhodesaparecimento e morte da esposa, Justin decide investigar para descobrir oque realmente aconteceu. Descobre que sua morte foi queima de arquivo,comandada por uma grande empresa farmacêutica que usa africanos como cobaiaspara testes de remédios. Por tabela, compreende-se que testes para a “doença doséculo XX” também são realizados no continente africano. O Jardineiro Fiel foi o primeiro filme em língua inglesa dirigidopelo brasileiro Fernando Meirelles,alcançando ainda a incrível marca de umOscar, um Globo de Ouro e um prêmio BAFTA em 2006.

Na quarta-feira, 30, será exibido o aclamado Filadélfia, do americano JonathanDemme. O filme conta a história de Andrew Beckett (Tom Hanks), um advogado homossexual que trabalha para umaprestigiosa firma em Filadélfia. Quando fica impossívelpara ele esconder dos colegas de trabalho o fato de que tem AIDS é demitido. Beckettcontrata então Joe Miller (Denzel Washington), um advogado homofóbico, para levar seu caso atéo tribunal. Apesar de ter crescido conhecendo as dores do preconceito (ele énegro), ele nunca antes tinha encarado seus próprios preconceitos contra ahomossexualidade e a AIDS... até agora. Estes dois homens iniciam uma lutahistórica e emocionante contra a intolerância e a ignorância da sociedade. Filadélfia é um marco no cinema, sendoo segundo filme (também de 1993) produzido por Hollywood, de grande orçamento,sobre o tema da AIDS nos Estados Unidos. Além das interpretações preciosas dosdois atores, a música de Bruce Springsteen e Neil Young é primorosa.

Para finalizar a semana, na sexta-feira, 2 dedezembro, será exibido o filme francês NoitesFelinas, de Cyril Collard. O filme, de 1992, é praticamente a história dodiretor, que efetivamente morreu de AIDS em 1993, não vendo o sucesso alcançadopelo filme em vários festivais. O filme, adaptado do livro homônimo, conta atrajetória autobiográfica de Cyril, que interpreta a si mesmo como o personagemJean, fotógrafo bissexual e portador do vírus HIV, e sua história de excessos,bizarras relações múltiplas e práticas sexuais limítrofes em Paris. Jean seapaixona por uma jovem, Laura (Romane Bohringer), uma atriz em ascensão. Depoisde fazer sexo com Laura sem camisinha (“em nome do amor”), ele se senteconstrangido e revela a ela que está com AIDS. Ao descobrir a verdade, Laura serevolta e se afasta dele. Jean não consegue amá-la e nem deixá-la, e assim seestabelece um vínculo doentio, repleto de dor e jogos perigosos, em que se fazpresente o parceiro gay de Jean e as suas outras experiências sexuaissadomasoquistas. Cyril Collard tinhaapenas 32 anos de idade quando faleceu por complicações relacionadas à AIDS.

Sempre com filmes de temáticas variadase boa qualidade, o Cine & Vídeo Tarumã é um projeto de extensão doDepartamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas – Ufam,e conta com o apoio cultural da Take Vídeo Locadora e da Reprox Copiadora.

As exibições ocorrem no AuditórioRio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL,Coroado I, Campus Universitário, sempre às 12h30 e com entradagratuita. Para maiores informações, consulte nosso blog: http://cinevideotaruma.blogspot.com/;a comunidade do orkut (“Cine Vídeo Tarumã – UFAM”); no twitter (http://twitter.com/cinevideotaruma). Ou nogrupo do facebook.

Notícias de Cinema

2011-11-23T10:55:00.001-08:00

• O filme francês Tomboy, de Céline Sciamma, levou oprêmio de melhor longa-metragem do Festival Mix Brasil de Cinema da DiversidadeSexual, que realizou sua 19ª edição entre os dias 10 e 17 de novembro, com a exibiçãode mais de 100 filmes de diferentes países. Na Sua Companhia, deMarcelo Caetano, levou o Coelho de Ouro - o curta-metragem foi eleito pelo júritécnico como o melhor nacional. Além disso, Marcelo ainda levou a estatueta demelhor direção. O prêmio de Melhor Documentário foi para Olhe Para Mim de Novo, deKiko Goifman.

• Sophia Loren e Alain Delon participam, como homenageados,na inauguração do Festival Internacional de Cinema de Acapulco (FICA), noMéxico. Os dois atores são os principais convidados do FICA, que começou no dia19 e vai até o próximo dia 25, e receberão o prêmio "Acuérdate deAcapulco” ("Lembre-se de Acapulco"). Alain Delon disse que conhece bem Acapulco: “Estive aqui rodando filmesem duas ocasiões, quando o cinema era para sonhar, não como na época atual ondeo público se identifica com o personagem porque as histórias são maissociáveis”. Delon acredita que a cidade pode se tornar um lugarcinematograficamente importante, como Cannes.

• A Mostra Internacional do Filme Etnográfico chega à sua15ª edição e está acontecendo desde o dia 16, finalizando no próximo 24, noMuseu da República, no Catete, Rio de Janeiro. A entrada, como sempre, é francaem todas as sessões, cabines e atividades, incluindo o disputado “Fórum deCinema e Antropologia” e seus debates, seminários e mesas-redondas comrealizadores brasileiros e estrangeiros. Além disso, sessões ao ar livre, paraalunos da rede pública, oficinas, um workshop, encontros e homenagens tambémestão sendo realizadas. Na noite de abertura, foi exibido o filme OManuscrito Perdido, do jovem diretor português José Barahona.

• Na Mostra Internacional serão exibidos 101 documentários,75 nacionais e 26 estrangeiros. Entre os inéditos estão Seu Cavaco, Dom Bandolim e oChoro de Mestre Duduta na Rainha da Borborema, sobre o chorinho naParaíba; Procurando Madalena, que investiga a origem da música “Madalenado Jucu”, de Martinho da Vila, e Quando Xangô Apitar, de EmílioDomingos e Gustavo Rajão.

• Os cinco principais festivais de cinema do Brasil -Gramado, Brasília, Rio de Janeiro, Ceará e Pernambuco -, se uniram para criaruma frente (e não uma associação) denominada Frente dos Grandes Festivais doBrasil (FGB), com o objetivo de fortalecer a luta corporativa destes grandeseventos. O grupo se reuniu inicialmente em Gramado, em agosto, voltou a sereunir em torno do assunto durante o Festival do Rio e, finalmente, no dia 11de novembro lançaram a FGB em Brasília. Segundo um dos dirigentes, AlfredoBertini, a Frente foi criada devido a necessidade dos grandes festivais agiremde forma cooperada, especialmente com relação aos fundos públicos que mantémesses festivais. De acordo com o manifesto lançado em Brasília, “a FGF buscafortalecer ainda mais nossos projetos, na perspectiva de continuar contribuindopara o desenvolvimento do cinema, do audiovisual e da cultura brasileira”.

O Cine & Vídeo Tarumã Apresenta: Histórias românticas, sensuais e...loucas

2011-11-18T09:48:00.001-08:00

Desde o início do cinema, o tema da sensualidade e sexualidade habita a cabeça dos realizadores de filmes. Se em alguns momentos ele se tornou proibido e perseguido, também seus realizadores encontraram nichos de exibição capaz de difundi-los. O erotismo, ingrediente próprio dos humanos, haveria de encontrar formas mais sutis de serem transplantados para a tela cinematográfica. Ainda em 1913, o curta “Traffic in Souls” faria sucesso em Nova York, capaz de alavancar o gênero. Os movimentos sociais e culturais de liberdade dos anos 60 e 70 fizeram-se acompanhar de imagens de filmes igualmente libertadoras, desafiando regras e costumes. De lá pra cá, o cinema apresenta a sexualidade em formatos e modelos diferenciados, indo do enfoque sutil, com mais seriedade e instigando o espectador a fortes reflexões sobre comportamentos, ao filme explícito, de forma crua e direta. Na próxima semana, a programação do Cine & Vídeo Tarumã, da Ufam, elegeu o tema do romance com pitadas fortes de paixão. São filmes que marcaram época pela forma como apresentaram a sensualidade e sexualidade nas relações apaixonadas. Aqui a semana ganhou o nome Histórias Românticas, Sensuais e... Loucas. Os filmes selecionados são: Paixão Turca, do espanhol Vicente Aranda; Louca Paixão, um dos primeiros do holandês Paul Verhoeven, e Corações Loucos, clássico francês de Bertrand Blier.

Na segunda-feira, 21, será exibido o longa do catalão Vicente Aranda Paixão Turca. A trama narra a história de Desideria Oliván, uma burguesa que tem um marido carinhoso, uma bela casa e bons amigos, mas sente que falta algo em sua vida, um vazio e uma tristeza que talvez um filho pudesse preencher. Durante uma viagem de férias com o marido e amigos pela Turquia, sente algo diferente e logo acaba entrando no jogo do sedutor de Yaman, o misterioso guia turístico de sua excursão. Ao retornar a Madri, percebe que não pode viver sem Yaman e larga tudo para viver sua louca paixão. Mas tudo na vida tem um preço e, às vezes, é alto demais. O filme é uma produção de 1994 e tem no elenco Ana Belén e Georges Corraface, além de reafirmar características do diretor, já demonstradas em outras obras, de tratar a sexualidade como algo incontrolável.

Paul Verhoeven praticamente lançou-se no estrelato mundial de direção de filmes com Louca Paixão, produção de 1973, lançando também o ator Rutger Hauer. Este é o filme de quarta-feira, 23. O filme conta a história de Eric e Olga, um casal que se conhece de maneira ocasional. Eric é o típico chauvinista, capaz de falar para a sua parceira: "você é gorda". Em outro momento, uma garota tira a blusa e Eric não gosta dos seios dela, fazendo menção para ela se vestir de novo. O relacionamento entre ambos é intenso, com uma química sexual considerável. Em pouco tempo, acaba se tornando uma paixão incontrolável, que os atira contra todas as convenções sociais. Num primeiro momento eles enfrentam a família dela, mas depois é Olga que se afasta dele, fazendo com que Eric perca completamente a razão. Sentimentos como paixão insana, ódio, questionamentos surgem indagando se Eric ama mesmo Olga ou apenas vive uma paixão voluptuosa irresistível. Rutger Hauer e Monique van de Ven vivem os personagens apaixonados.

Fechando a semana, na sexta-feira, 25, será exibido o aclamado filmes francês Corações Loucos, (Les Valseuses), de Bertrand Blier. Jean-Claude (Gerard Depardieu) e Pierrot (Patrick Dewaere) são dois jovens, no início dos anos 1970, que, sem se importar com qualquer convenção estabelecida pela sociedade, passam o tempo perambulando pela cidade, molestando mulheres, praticando assaltos, entre outros crimes. Até que conhecem Marie-Ange (Miou-Miou), uma cabeleireira, que se junta a eles e passa a ser amante, cozinheira e conselheira. Porém, ela está em busca de seu aparentemente inatingível prazer sexual. Corações Loucos é um filme anárquico, ousado e irreverente, que se insere no clima da contracultura. É provavelmente o filme mais ousado e provocador do cineasta francês, que, no Brasil, manteve-se, por décadas, restrito às cinematecas e cineclubes.

As exibições ocorrem no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário, sempre às 12h30 e com entrada gratuita. Para maiores informações, consulte nosso blog: http://cinevideotaruma.blogspot.com/; a comunidade do orkut (“Cine Vídeo Tarumã – UFAM”); no twitter (http://twitter.com/cinevideotaruma). Ou no grupo do facebook.

O Cine & Vídeo Tarumã na Luta Por uma Consciência Negra

2011-11-17T10:34:00.001-08:00

Na semana em que se comemora o Dia Nacional da Consciência Negra (20 de novembro), o Cine & Vídeo Tarumã, da Ufam, programou a exibição de filmes e vídeos que provocam a reflexão sobre a dívida histórica que temos para com os afrodescendentes. A comemoração é uma conquista do movimento que imprime a luta pela valorização política e social dos negros no país e contra a discriminação racial. Os filmes selecionados são: dia 16, quarta-feira, Besouro, de João Daniel Tikhomiroff; dia 17, quinta-feira, Ôrí, de Raquel Gerber, e Visões de Liberdade, Marya Inês Landgraf; dia 18, sexta-feira, O Negro no Pará, de Afonso Gallindo, A Voz dos Quilombos, de Lelette Coutto, e Vista Minha Pele, de Joel Zito Araújo. Na sessão de sexta-feira, um dos líderes do movimento local, Cacá Bonates, participará de um debate com os freqüentadores.

O filme de quarta-feira, Besouro, é a dramatização baseada na figura lendária de Manoel Henrique Pereira, o Besouro Mangangá ou Besouro Cordão de Ouro, interpretado por Ailton Carmo, que foi considerado o maior capoeirista de todos os tempos. Quando Manoel Henrique Pereira nasceu, em Santo Amaro da Purificação, no Recôncavo Baiano, não havia nem dez anos que o Brasil tinha oficialmente libertado os escravos negros, sendo o último país do mundo a fazer isto. Naqueles tempos pós-abolição, os negros continuavam tão alijados da sociedade que muitos deles ainda se questionavam se a liberdade tinha sido, de fato, um bom negócio. Vinte anos depois, Manoel é um jovem forte e corajoso, que não sabia ler nem escrever, mas que jogava capoeira como ninguém e não levava desaforo para casa. Como quase todos os negros na época, vivia em função das fazendas da região, trabalhando na roça de cana dos engenhos. Mas, ao contrário da maioria, ele não tinha medo dos patrões. E foram justamente os atritos com seus empregadores - e posteriormente com a polícia - que deixaram Besouro conhecido e começaram a escrever a sua imortalidade na cultura negra. O filme é o primeiro de João Daniel Tikhomiroff e é recheado de cenas sofisticadas de ação.

Na quinta-feira, 17, serão exibidos os documentários Ôrí, de Raquel Gerber, e Visões de Liberdade, de Marya Inês Landgraf. O filme da socióloga e cineasta Raquel, complementado pelo subtítulo Cabeça, Consciência Negra, é o resultado da produção de 11 anos de filmagens, entre 1977 e 1988, sobre os movimentos negros brasileiros, passando pela relação Brasil e África Ocidental e tendo o quilombo como idéia central de um contínuo histórico. O longa apresenta como fio condutor a história pessoal de Beatriz Nascimento, historiadora e militante, falecida prematuramente no Rio de Janeiro, em 1995. Produzido em 1989, teve cópia restaurada e relançamento um ano depois. O vídeo Visões de Liberdade foi produzido para a TV Cultura de São Paulo em 1996 e reúne depoimentos que refletem o preconceito, a marginalização em que vivem os negros no Brasil e seus sentimentos de excluídos da sociedade.

No último dia de exibições, os curtas-metragens serão acompanhados pelo militante local do movimento negro Cacá Bonates, que, ao final, debaterá as mensagens dos filmes e apresentará as principais bandeiras do movimento em Manaus. A doc-ficção O Negro no Pará, uma produção paraense de 2005, aborda o processo de pesquisa de Vicente Salles e apresenta depoimentos de remanescentes do quilombo de Petimandeua, na região de Castanhal (Pará), pesquisadores e integrantes do movimento negro local. Já o documentário A Voz dos Quilombos, de 2009, foi produzido com o propósito de dar visibilidade aos costumes, necessidades e tradições dos remanescentes de quilombos que vivem na região Médio Paraíba, interior do estado do Rio de Janeiro. Vista Minha Pele é uma ficção premiada, paródia com humor sobre uma história invertida: os negros compõem a classe dominante enquanto os brancos figuram como ex-escravos. Dessa forma, a reflexão sobre o racismo e o preconceito racial flui mais rapidamente na cabeça dos espectadores.

O Cine & Vídeo Tarumã Apresenta: Filmes Recentes de Woody Allen

2011-11-04T10:12:00.000-07:00

Esta semana o Cine & Vídeo Tarumã, da Ufam, presta homenagem a um dos grandes nomes do cinema contemporâneo, o cineasta, roteirista, escritor, ator, músico e comediante Woody Allen. Desde os quinze anos, Allan Stewart Königsberg atende pelo nome artístico Woody Allen, se envolvendo no mundo do entretenimento ao escrever para colunas de jornais e programas de rádio. Após um início de carreira meteórico como humorista e escritor, Woody Allen iniciou sua carreira no cinema como ator e roteirista no filme “O que é que há, gatinha?”, de 1965. Quatro anos depois, já despontava como diretor no filme “Um assaltante bem trapalhão”. Desde então, Allen vem se tornando um astro do entretenimento e somando prêmios importantes em vários festivais mundiais, mantendo o invejável ritmo de produzir um filme por ano. É com esse objetivo que o Cine & Vídeo Tarumã apresenta três filmes recentes de Woody Allen: Match Point (Ponto Final), de 2005; Tudo Pode Dar Certo, de 2009; e Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos, de 2010.

Na segunda-feira, 07, será exibido o primeiro filme de Woody Allen filmado na Inglaterra, Match Point, de 2005. Este drama conta a história de Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers), um tenista profissional irlandês, que leva a vida a partir do princípio de que é melhor ter sorte do que ser bom. A sorte vem quando ele conhece uma família da alta sociedade inglesa e passa a ser instrutor do playboy Tom Hewett (Matthew Goode). Chloe (Emily Montimer), irmã de Tom, logo se interessa por Cris e eles se casam. Mas o alpinista social Chris sente a força da paixão com a sensual Nola (Scarlett Johansson), justamente a noiva do cunhado. O filme é um thriller intenso e cheio de suspense sobre a ambição, a sedução da riqueza, sexo, crime – e o mais importante: o enorme papel que a sorte desempenha na vida das pessoas.

Tudo Pode Dar Certo é o filme de quarta-feira, 09. Esta comédia narra a história de Boris Yellnikoff (Larry David), um velho rabugento que tem o hábito de insultar seus alunos de xadrez. Sendo ex-professor da Universidade de Columbia, ele considera ser o único capaz de compreender a insignificância das aspirações humanas e o caos do universo. Um dia, prestes a entrar em seu apartamento, Boris é abordado por Melodie St. Ann Celestine (Evan Rachel Wood), que lhe implora para entrar. Ele atende ao pedido, a contragosto. Percebendo sua fragilidade, Boris permite que ela fique no apartamento por alguns dias. Ela se instala e, com o passar do tempo, não aparenta ter planos de deixar o local. Até que um dia lhe diz que está interessada nele, provocando grandes confusões. Este filme marca o retorno do trabalho de Woody Allen à sua cidade natal, Nova York, após cinco anos filmando na Europa e nem sempre obtendo sucesso.

No dia 11, sexta-feira, a semana é encerrada com o filme Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos, de 2010. Esta comédia romântica conta a história de dois casais: Alfie (Anthony Hopkins) e Helena (Gemma Jones) e sua filha Sally (Noami Watts), casada com Roy (Josh Brolin), abordando as suas paixões, ambições, ansiedades e, logicamente, suas insanidades. Depois que Alfie deixa Helena em busca da sua juventude perdida com uma menina liberal chamada Charmaine (Lucy Punch), Helena abandona sua própria racionalidade e entrega sua alma para Crystal (Pauline Collins), uma vidente charlatã. Também infeliz no casamento, Sally desenvolve uma paixão pelo seu elegante chefe, proprietário de uma galeria de arte, Greg (Antonio Banderas), enquanto o escritor de romances Roy aguarda ansiosamente resposta da editora para seu último manuscrito. Este foi o primeiro filme que Allen realizou sem a produção executiva de Charles H. Joffe, que foi o grande produtor de seus filmes por mais de 40 anos. Joffe morreu em julho de 2008.

Sempre com filmes de temáticas variadas e boa qualidade, o Cine & Vídeo Tarumã é um projeto de extensão do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas – Ufam, e conta com o apoio cultural da Take Vídeo Locadora e da Reprox Copiadora.

As exibições ocorrem no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário, sempre às 12h30 e com entrada gratuita. Para maiores informações, consulte nosso blog: http://cinevideotaruma.blogspot.com/; a comunidade do orkut (“Cine Vídeo Tarumã – UFAM”); no twitter (http://twitter.com/cinevideotaruma). Ou no grupo do facebook.

Notícias de Cinema

2011-11-02T07:02:00.001-07:00

• Na última quinta-feira, 27,encerrou a V Mostra Amazônica do Filme Etnográfico, promovida pelo Núcleo deAntropologia Visual da Ufam. A edição teve como homenageado o cineastaamazonense Aurélio Michiles e exibiu, na sessão de encerramento, seu filme maisconhecido O Cineasta da Selva, em que narra a vida do pioneiro do cinemano Amazonas, o português Silvino Santos.

• Os premiados da V Mostra foram:Melhor Média-Metragem - o peruano La Travessia de Chumpi, de FernandoValdivia; Menção Honrosa para Mãos de Outubro, do paraense VitorSouza Lima, e Kusiwarã - As Marcas e Criaturas de Cobra Grande, do paulistaGianni Maria Puzzo. O filme premiado pelo voto do Júri Popular foi Ribeirinhosdo Asfalto, da paraense Jorane Castro. Já o prêmio de MelhorDocumentário Amazonense, investido pelo júri da Associação de Cinema e Vídeo doAmazonas, foi De Onde Vem?, de Rafael Ramos e Neuton Gomes. O júri oficialnão atribuiu prêmios às categorias de curta e longa-metragens, “pois embora osfilmes apresentassem temáticas relevantes, não encontrou entre os filmes abaixode 15 minutos e o único longa concorrente trabalhos que justificassem umapremiação, visto que não alcançaram um amadurecimento da linguagemcinematográfica e/ou etnográfica”.

• Marcos Prado é mais conhecidocomo produtor de, entre outros filmes, Tropa de Elite 2. Seu único longacomo diretor é o premiado documentário Estamira. Prado agora inverteuposições com o parceiro José Padilha e partiu para a direção de seu primeirofilme de ficção: Paraísos Artificiais, que trata de geração digital, raves,música eletrônica e drogas sintéticas. Prado não se restringiu à direção: atuano filme como o pai de Luca Bianchi, ator que protagoniza um dospersonagens.

• Filme escolhido para oencerramento do Festival do Rio, o documentário Raul - O Início, o Fim e o Meio,de Walter Carvalho, teve duas concorridas sessões abertas ao público na noiteda última quinta-feira, 27, na 35ª Mostra de Cinema em São Paulo. Walter Carvalhorevira a fundo o baú de Raul Seixas e das pessoas com quem ele conviveu paracompôr possivelmente o mais completo dos retratos que se tem do "malucobeleza" até hoje, 22 anos após sua morte.

• Com mais de 250 filmes sendoexibidos na 35ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que vai até o dia03 de novembro, foi feita uma lista das 15 melhores atrações pelos críticospaulistas: Las Acacias, de Pablo Giorgelli; As Canções, de EduardoCoutinho; Caverna dos Sonhos Esquecidos, de Werner Herzog; Era UmaVez na Anatólia, de Nuri Bilge Ceylan; O Céu Sobre os Ombros, deSérgio Borges; Fausto, de Aleksandr Sokurov; O Futuro, de MirandaJuly; O Garoto da Bicicleta, dos irmãos Dardenne; Hanezu,de Naomi Kawase; A Ilusão Cômica, de Mathieu Amalric; Irmãs Jamais, de MarcoBellocchio; Isto Não é um Filme, de Jafar Panahi; Tudo Pelo Poder, deGeorge Cooney; Pater, de Alain Cavalier; e Sudoeste, de EduardoNunes.

O Cine Vídeo Tarumã Apresenta: Novos Filmes Brasileiros em Homenagem ao Dia do Cinema Brasileiro

2011-10-28T15:15:00.000-07:00

O cinema brasileiro tem data de comemoração eisso é festejado no próximo dia 05 de novembro. O cinema no Brasil existe como exibição e entretenimentodesde julho de 1896, e como realização e expressão desde 1897. Embora nuncatenha chegado a se estruturar plenamente como indústria, o cinema brasileiro,em seus mais de 110 anos de História, teve momentos de grande repercussãointernacional, como na época do CinemaNovo,e em premiações internacionais. Depois de uma pausa forçada, o cinema nacionalressurge, em meados dos anos 1990, com um formato mais industrial e comqualidade competitiva no mercado internacional. Esta nova configuração passou aser chamada de Cinema da Retomada. Na primeira década do século XXI, a produçãocinematográfica no Brasil tem mantido uma média de 90 a 100 filmes delonga-metragem por ano. É para prestar essa homenagem ao cinema nacional que oCine & Vídeo Tarumã, da Ufam, programou três filmes brasileiros de safrarecente: Sonhos Roubados, de SandraWerneck; Reflexões de um Liquidificador,de André Klotzel; e Se Nada Mais derCerto, de José Eduardo Belmonte

Na segunda-feira, 31, será exibido o filme Sonhos Roubados, de Sandra Werneck. Atrama se baseia em torno de três garotas: Jéssica (Nanda Costa), Daiane (AmandaDiniz) e Sabrina (Kika Farias), adolescentes que moram em uma comunidadecarioca. Elas eventualmente se prostituem, no intuito de conseguir dinheiropara satisfazer seus sonhos de consumo. Entretanto, mesmo com os problemas dodia a dia, elas tentam se divertir e sonhar com um mundo melhor. O filme mostraum tema que frequentemente é tratado no cinema brasileiro – os problemas dequem vive nas favelas sob o clima da violência – mas aqui ganha um focodiferente, que é o da ótica de jovens que querem viver a plenitude da vida masenfrentam as consequências geradas com a pobreza.

Reflexões de um Liquidificador, filme do diretor André Klotzel, é o filme dequinta-feira, 3 de novembro. O longa-metragem conta a história de Elvira(Ana Lúcia Torre), uma dona de casa que passa por um momento agitado em suavida. Onofre (Germano Haiut), seu marido, desapareceu há alguns dias e elaresolve ir à polícia dar queixa do sumiço. A trajetória do casal é narrada peloliquidificador de Elvira (voz de Selton Mello), que ganhou vida, tempo atrás,quando Onofre trocou sua hélice por outra bem maior. O filme é um marco dohumor negro no cinema brasileiro, já que o gênero é praticamente inexistente nopaís. Porém, ainda que seja comédia, há uma parte reveladora de seriedade: o objeto funciona como figura dramática quase realda trama e faz questionamentos reflexivos que interessam a todos nós.

No dia 4,sexta-feira, a mostra é encerrada com o filme Se Nada Mais der Certo, do diretor José Eduardo Belmonte. Estedrama conta a história de Léo (Cauã Reymond), um jornalista que cobreeventos para jornais de fora de São Paulo, cidade em que vive. Ele está comsérios problemas financeiros, piorados devido ao atraso com que são pagos ostrabalhos que realiza. Ângela (Luíza Mariani) divide o apartamento com Léo e temum filho de 6 anos, que é praticamente criado por sua empregada. Depressiva,ela fica boa parte do dia na cama e à noite sai em busca de diversão. Uma noiteLéo resolve gastar o pouco dinheiro que tem e, por acaso, encontra Ângela. Elao apresenta a Marcin (Caroline Abras). Logo ficam amigos e incluem na rodaWilson (João Miguel), um taxista que acredita precisar de um psiquiatra. Todoseles têm problemas sérios e, aos poucos, se sentem unidos, ainda mais quando,desesperados, decidem aplicar um golpe.

Sempre com filmes de temáticas variadas e boaqualidade, o Cine & Vídeo Tarumã é um projeto de extensão do Departamentode Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas – Ufam, e conta com oapoio cultural da Take Vídeo Locadora e da Reprox Copiadora.

As exibições ocorrem no Auditório RioNegro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, CoroadoI, Campus Universitário, sempre às 12h30 e com entrada gratuita.Para maiores informações, consulte nosso blog: http://cinevideotaruma.blogspot.com/; acomunidade do orkut (“Cine Vídeo Tarumã – UFAM”); no twitter (http://twitter.com/cinevideotaruma).Ou no grupo do facebook.

O Cine & Vídeo Tarumã Apresenta: Filmes de Aurélio Michiles (com a presença do diretor)

2011-10-20T04:46:00.000-07:00

A programação da próximasemana do Cine & Vídeo Tarumã, da Ufam, está integralmente inserida na VMostra Amazônica do Filme Etnográfico. Sendo o cineasta homenageado destaquinta edição da Mostra, Aurélio Michiles terá três de suas obras exibidas naespaço da Ufam. A Mostra Aurélio Michiles irá ocorrer em diversos espaçospúblicos e universitários e visa proporcionar ao manauara a oportunidade deconhecer parte da filmografia desse ilustre amazonense.

Dado que a próximasegunda e sexta-feira são feriados, as sessões do Cine & Vídeo Tarumãacontecerão excepcionalmente nos dias 25, 26 e 27 de outubro, terça, quarta equinta-feira, respectivamente. Os filmes selecionados para aquele espaço são: Que Viva Glauber!, na terça-feira, 25; A Árvore da Fortuna, na quarta-feira,26; e Gráfica Utópica, naquinta-feira, 27. Nos dois primeiros dias, com a presença do próprio cineasta,haverá a oportunidade do público trocar idéias, impressões e opiniões sobre a obrado cineasta e o cinema nacional.

Que Viva Glauber!, de 1991, é uma espécie de homenagem póstumaque Aurélio presta aquele que é considerado o maior expoente do movimentocinematográfico conhecido como Cinema Novo. GlauberRocha (1939-1981), um dos maiores cineastas da história do cinema, através dassuas obras, desafiava a lucidez dos seus contemporâneos que, perplexos, ora lhechamavam de gênio, ora de louco. Aurélio, ainda consternado com sua morte ereconhecendo a importância de Glauber para o cinema mundial, realizou estefilme-memória.

Com A Árvore da Fortuna, de 1992, Aurélio Michiles conta a saga do ciclo econômico da borracha na Amazônia, período da história aindapouco conhecido, embora a borracha no início do século XX tenha representadopraticamente a metade da receita do país. Originalmente produzido em duaspartes para a televisão, o filme aborda o período onde a borracha atingiu oápice de importância econômica e seu declínio, com a hegemonia da produçãoasiática (meados dos anos 1910). Na segunda parte, registra as tentativas desoerguimento da economia gumífera após a II Guerra Mundial, com a criação deFordlândia, a II Batalha da Borracha e os Aliados, e o assassinato de ChicoMendes.

Na quinta-feira, 27,encerrando a Mostra, será exibido o filme Gráfica Utópica, de 2003, em que Aurélio Michilesfaz uma viagem no tempo histórico do movimento futurista-construtivista russo ea sua repercussão no Brasil. O documentário tem como personagem principal oartista Vladimir Maiakovsky, que transformou a propaganda em arte de vanguarda.Ele e outros artistas da época acabaram sendo “silenciados” quando a revoluçãosoviética foi dominada pela estética do “realismo socialista”. O filme foipremiado como Melhor Documentário pelo Júri da Juventude no Festival FAMA/03 dePortugal.

As exibições do Cine & Vídeo Tarumã ocorrem no AuditórioRio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL,Coroado I, Campus Universitário, sempre às 12h30 e com entradagratuita. Para maiores informações, consulte nosso blog: http://cinevideotaruma.blogspot.com/; acomunidade do orkut (“Cine Vídeo Tarumã – UFAM”); no twitter (http://twitter.com/cinevideotaruma); ou nogrupo do facebook.

Trailers de Filmes Inéditos nos Cinemas de Manaus

2011-10-20T04:40:00.000-07:00

Esta semana o Cine & Vídeo Tarumã está exibindo três filmes inéditos nos cinemas de Manaus, confira os trailers:

Na segunda, 17/10, Lunar de Duncan Jone

http://www.youtube.com/watch?v=WWoDBcSW4_c

Na quarta, 19/10, A Procura de Eric de Ken Loach

http://www.youtube.com/watch?v=xlfJhvtoxlg

Na sexta, 21/10, Os Homens que Encaravam Cabras de Grant Heslov

http://www.youtube.com/watch?v=ER4RNVFuU0M

As Exibições dos Filmes Acontecem no Auditório Rio Negro, ICHL, UFAM

Notícias de Cinema

2011-10-20T04:07:00.001-07:00

• Semana triste a que passou para o mundo do cinema: no dia10, morreu em Londres, de insuficiência respiratória, o documentarista AdrianCowell, que produziu vasto material fílmico sobre a região amazônica. Adrian acompanhouos irmãos Villas Boas em várias expedições antes mesmo da criação do ParqueNacional do Xingu, registrando tanto o cotidiano dos índios, quanto o trabalhodos sertanistas e as ameaças, por garimpeiros e fazendeiros. O documentaristafoi o homenageado na IV Mostra Amazônica do Filme Etnográfico, em 2009, quandoesteve entre nós conversando e discutindo seus filmes. Aos 77 anos, Cowellcontinuava filmando e estava vindo ao Brasil para finalizar a versão brasileirade Killingfor Land (Matando pela Terra, em tradução livre), que aborda a violênciano sul do Pará.

• É com tristeza também que registramos o falecimento deoutro grande integrante do cinema: Leon Cakoff. Aos 63 anos, na sexta-feira,14, morreu em São Paulo o crítico e fundador da Mostra Internacional de Cinemade São Paulo, Leon Cakoff, em decorrência de um melanoma, um tipo agressivo decâncer de pele que atingiu o cérebro. De programador de cinema do MASP em 1974a criador da Mostra em 1976, Cakoff se insurgia contra a censura ao cinema peloregime militar e apresentava obras então ainda desconhecidas do públicobrasileiro (inéditos da China, de Cuba, da então União Soviética, da França, doIrã, e de outros países distantes) e cineastas do porte de Manoel de Oliveira,Quentin Tarantino, Pedro Almodóvar, Amos Gittai e Abbas Kiarostami.

• Nesta segunda-feira, 17, em São Paulo, exatamente numcinema do Espaço Unibanco da rua Augusta, será feita a pré-estreia gratuita dodocumentário Rock Brasília - Era de Ouro, de Vladimir Carvalho. Depois daexibição, o diretor e os músicos Dado Villa-Lobos e Philippe Seabra participamde um debate, mediado pelo jornalista Thales de Menezes.

• As Canções, último filme dodocumentarista Eduardo Coutinho, é um dos concorrentes à Mostra Competitiva doFestival do Rio 2011, que acontece até o próximo dia 18. Coutinho dá a fórmula:“Espalhe cartazes por diversos pontos da cidade do Rio de Janeiro com osdizeres: ‘Alguma música já marcou sua vida? Cante e conte sua história’.Reproduza a mensagem na internet e nos jornais. Depois, selecione aqueles queespontaneamente se oferecerem para a empreitada e registre-os em vídeo, acapella (cantando sem acompanhamento). Selecione as 18 melhores histórias. Oresultado é o documentário As Canções”. Geralmente anexadas aepisódios tristes do passado, as canções, que vão desde Roberto Carlos aorepertório composto pelos próprios entrevistados, trazem um traço em comum,segundo o cineasta: “A música te transporta para outro lugar, para outro mundo,para outro tempo. Clássica ou brega, é uma máquina do tempo. E esse tempo ésempre o passado".

Cine & Vídeo Tarumã Apresenta: Filmes Inéditos nos Cinemas de Manaus

2011-10-17T06:45:00.001-07:00

O Cine & Vídeo Tarumã, da Ufam, tem entre seus objetivos, oferecer ao público frequentador a oportunidade de apreciar produções cinematográficas de ótima qualidade, premiadas em festivais mundiais, mas que continuam inéditas nos cinemas de Manaus. Dado que os cinemas da cidade se “especializaram” em oferecer apenas lançamentos comerciais ou filmes que foram premiados no Oscar americano, o Cine & Vídeo Tarumã tem esse propósito: suprir a demanda de oferta do bom cinema. Dessa forma, apresentará esta semana três filmes inéditos em Manaus: Lunar, de Duncan Jones; À Procura de Eric, de Ken Loach; e Os Homens que Encaravam Cabras, de Grant Heslov.

Para estrear a semana, na segunda-feira, 17, será exibido o filme Lunar,o primeiro longa-metragem de Duncan Jones, filho do astro inglês da música pop David Bowie. O filme foi apresentado no Festival de Sundance 2009 e é uma intrigante história de ficção científica no espaço sideral. A trama mostra o astronauta Sam Bell (Sam Rockwell) baseado no lado escuro da Lua à espera de completar seu contrato de três anos com a empresa Lunar Industries, que minera a fonte primária da Terra nesse local. Sua única companhia é o computador chamado Gerty. Sua única conexão com o mundo exterior são mensagens de sua esposa e filha enviadas via satélite. Ele anseia voltar para casa, mas um terrível acidente na superfície lunar leva a uma descoberta perturbadora, que contribui para sua crescente paranóia. Com efeitos especiais surpreendentes, o filme já foi comparado ao clássico “2001: Uma Odisséia no Espaço”.

No dia 19, quarta-feira, será apresentado À Procura de Eric, o penúltimo filme do consagrado diretor Ken Loach. Neste drama misturado com comédia, o diretor nos mostra a vida de Eric, um carteiro fanático por futebol que está cheio de problemas – ex-mulheres, filhos adolescentes, enteados, falta de motivação. Sua vida não é lá essas coisas, mas ele insiste em não olhar para frente: com um pé no passado e remoendo mágoas, acumula problemas e frustrações. Seu grande ídolo é Eric Cantona, o jogador de futebol que foi idolatrado pela torcida do Manchester United nos anos 1990. E é o próprio Cantona que passa a visitar Eric em sua imaginação, dando conselhos e o “empurrãozinho” que faltava para o carteiro aparar as arestas de sua vida. Loach, acostumado aos filmes políticos, se sai muito bem nesta comédia. O próprio Eric Cantona aparece bem nesta sua primeira investida no cinema.

Em seguida, na sexta-feira, 19, será a vez da comédia surreal Os Homens que Encaravam Cabras, de Grant Heslov. O repórter Bob Wilton está à procura de uma grande história quando ele conhece Lyn Cassady, um homem misterioso que alega ser parte de uma unidade experimental do exército americano treinada para ler os pensamentos do inimigo, atravessar paredes e até matar uma cabra apenas encarando-a. Intrigado, Wilton junta-se a Cassady em sua louca missão secreta em busca de Bill Django, o fundador desaparecido do Exército da Nova Terra. O filme é uma sátira hilária, escrita com estilo e baseada em uma história verdadeira. No elenco, grandes nomes: Ewan McGregor, George Clooney, Jeff Bridges e Kevin Spacey.

As exibições do Cine & Vídeo Tarumã ocorrem no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário, sempre às 12h30 e com entrada gratuita. Para maiores informações, consulte nosso blog: http://cinevideotaruma.blogspot.com/; a comunidade do orkut (“Cine Vídeo Tarumã – UFAM”); no twitter (http://twitter.com/cinevideotaruma); ou no grupo do facebook.

Repensando o Papel do Professor

2011-10-06T14:22:00.000-07:00

Preparado para ensinar os assuntos acadêmicos aos seus alunos, com amor e carinho, o professor, muitas vezes, assume também o papel de membro da família, uma espécie de psicólogo buscando entender traumas e medos. O professor, assim, é uma pessoa multifacetada, que, por diversas vezes, assume comportamentos sociais que parecem ultrapassar suas funções. Entre os diversos papéis que esse profissional é capaz de desempenhar, como saber de fato qual é seu verdadeiro papel? Em homenagem ao Dia do Professor, que ocorre em 15 de outubro, o Cine e Vídeo Tarumã, da Ufam, programou uma semana de filmes que traz para discussão a importância do professor na sociedade.

Na segunda-feira, dia 10, será exibido o documentário brasileiro Pro Dia Nascer Feliz, de João Jardim, que apresenta o clima escolar sob o ponto-de-vista do aluno adolescente, envolvendo preconceitos, precariedades, formas de violência e esperanças. O filme flagra o dia-a-dia e adentra a subjetividade de alunas e professoras de escolas de Pernambuco, São Paulo e Rio de Janeiro. Professores e alunos expõem seu cotidiano, quando desenham um quadro completo das desigualdades e da violência no país a partir da realidade escolar. A produção é de 2007, mas a situação crítica é ainda atual.

Madadayo, filme do consagrado diretor japonês Akira Kurosawa, será o filme de quinta-feira, dia 13. É, talvez, uma das raras obras cinematográficas que consegue, com poesia e dedicação, mostrar o respeito que uma sociedade deve ter com a figura do professor. No filme de Kurosawa, a trama se passa nos anos 1940. O professor Hyakken Uchida, depois de ensinar por 30 anos, anuncia aos seus alunos que vai se aposentar e dedicar-se à carreira de escritor. Em meio à guerra, seus alunos, anualmente, cumprem um ritual em homenagem ao mestre, chamado "Mahda-Kai?” (“Você está pronto?”), para que Uchida beba um grande copo de cerveja e responda “Madadayo” (“Ainda não”), reconhecendo que a morte pode estar próxima, mas que a vida continua. O filme é uma alegoria sobre a imortalidade do conhecimento e de quem o produz e difunde.

No dia 14, sexta-feira, é o decantado filme francês Entre os Muros da Escola, de Laurent Cantet, que será apresentado. O filme, baseado em fatos reais, apresenta a história do professor François Marin, que se prepara para lecionar mais um período de aulas da língua francesa para alunos da 7ª série, em uma escola de ensino médio da periferia de Paris. O desafio é enorme, pois essa é uma turma que tem alunos filhos de imigrantes africanos, de origens diversas. François busca estimular seus alunos, mas o descaso e a falta de educação básica são grandes complicadores dessa tarefa. É nessa idade da adolescência que o espírito de rebeldia e inconformismo mais se apresenta ao jovem e ele sente-se “no dever” de desafiar todas as autoridades. O filme foi premiado em diversos festivais, ganhando a Palma de Ouro em Cannes e a indicação ao Oscar para Melhor Filme Estrangeiro.

O Cine & Vídeo Tarumã Apresenta: Estórias que Giram Em Torno da Música

2011-09-29T21:21:00.001-07:00

Desde o início do cinema, ainda no período mudo, a música se faz presente no universo das imagens em movimento, quando acompanhava as exibições. Depois da possibilidade de justapor som às imagens no momento de sua captação, o cinema, agora sonoro, ganha inclusive uma categoria: a do musical. A partir daí, a preocupação com a trilha sonora é uma constante e a construção de filmes com estórias que envolvem a trama com partituras musicais isoladas praticamente virou uma tendência. Nesse sentido, o cinema apenas acompanha a prática cultural de valorizar a música como um dos ingredientes mais importantes da vida das pessoas. É com essa intenção que o Cine & Vídeo Tarumã programou para a próxima semana uma sequência de filmes com estórias que giram em torno da música. Os filmes em destaque são O Solista, de Joe Wright; Coração Louco, de Scott Cooper; e Apenas Uma Vez, de John Carney.

O Solista, de Joe Wright, é o filme de segunda-feira, 03. Baseado na história real do prodígio musical Nathaniel Ayers, que desenvolveu esquizofrenia no seu segundo ano na famosa escola de artes performáticas Juilliard, de Nova York, o filme se revela sensível e mostra um exemplo de solidariedade. Ayers, por apresentar a esquizofrenia, acabou como sem-teto nas ruas do centro de Los Angeles, onde toca violino e violoncelo. É quando o jornalista Steve Lopez o descobre ao acaso, reconhece seu talento e faz de tudo para ajudar o músico a reencontrar seu caminho. Ao publicar sua história, Lopez muda a vida de Ayers para sempre, nascendo entre eles uma bela amizade. O elenco é formado por Robert Downey Jr., Jamie Foxx e Catherine Keener. O filme é um excelente exemplo sobre invisibilidade social.

Na quarta-feira, 05, será exibido o primeiro filme do ator Scott Cooper, Coração Louco. O filme gira em torno da história de Bad Blake (Jeff Bridges), um decadente cantor e compositor de música country, alcoólatra, que, aos 57 anos, tenta superar o vício compondo e interpretando canções em espeluncas pelo interior dos Estados Unidos. Ao viajar para uma dessas cidades, conhece a jornalista Jean Cradook (Maggie Gyllenhaal) e nela Bad vê uma nova chance de retomar sua carreira e vida, ao mesmo tempo em que se apaixona pela repórter. Mas, terá que deixar o álcool para viver esse grande e intenso amor. A brilhante atuação de Jeff Bridges neste filme lhe rendeu o Oscar de melhor ator em 2009, além de o filme ter ganhado o prêmio de Melhor Canção Original por "The Weary Kind”. Também participa deste sensível e autêntico road-movie country, todo filmado no empoeirado sul norte-americano, o ator Colin Farrell.

Encerrando a semana, na sexta-feira, 07, será exibido o filme irlandês Apenas Uma Vez, de John Carney. A história se passa diante de um músico de rua (Glen Hansard), que ganha a vida tocando violão e ajuda o pai em uma loja de aspiradores de pó em Dublin, Irlanda. Apesar de talentoso, sente-se inseguro para apresentar suas próprias canções. Um dia ele encontra uma jovem mãe (Markéta Inglová), uma imigrante tcheca, que anda pelas mesmas ruas vendendo rosas para sustentar sua família e tem como hobby o piano. Logo eles se aproximam e, ao reconhecer o talento um do outro, começam a ajudar-se mutuamente para que seus sonhos se tornem realidade. Com este filme o irlandês John Carney ganhou reconhecimento internacional, vencendo o Oscar de melhor canção original por “Falling Slow”, em 2006.

O Cine & Vídeo Tarumã Apresenta: Un Novo Olhar No Cinema Iraniano

2011-09-24T21:53:00.001-07:00

Apesar de o cinema ser uma forma de expressão bastante controlada na República Islâmica do Irã, ele é um meio de nos fazer refletir sobre o Islã e o modo de vida dos muçulmanos. Levando em conta que cada filme tem por trás o olhar do diretor que o realiza, o cinema se apresenta como uma das formas de entrarmos em contato com essa sociedade tão diferente da nossa. De alguma maneira, sua cultura nos fascina e, ao mesmo tempo, nos assusta. Com a intenção de contribuir para esse desvendamento, o Cine & Vídeo Tarumã exibe na próxima semana uma sequência de filmes iranianos, de uma geração posterior a Kiarostami e Makhmalbaf. Os filmes em destaque são O Círculo, de Jafar Panahi; Dois Anjos, de Mamad Haghighat; e Procurando Elly, de Asghar Farhadi.

O Círculo, de Jafar Panahi, é o filme de segunda-feira, 26, que inicia a pequena mostra. A trama aborda os diferentes perfis de vida de algumas mulheres, tendo como principal foco a repressão por elas sofrida. O primeiro clímax surge quando uma enfermeira anuncia a uma senhora que ela acaba de se tornar avó de uma menina perfeitamente saudável. A notícia é recebida com desespero, indagando vezes seguidas se não é um menino. Nas ruas de Teerã, onde mulheres não podem estar sozinhas nem fumar em público, duas ex-presidiárias caminham preocupadas. Enquanto isso, uma fugitiva da prisão é escorraçada pelos irmãos por estar grávida. Forçada a fazer o aborto, entra em pânico ao imaginar que o marido da amiga enfermeira possa descobrir que ela já esteve presa. Outra mulher, prostituta, é uma observadora atenta da vida e do sistema que a envolve. Outra, está tentando abandonar a filha pequena nas ruas, provavelmente por ter sido vítima da mesma injustiça destinada à parturiente da primeira cena – não ter gerado um varão. Assim é o círculo de anseios e desejos femininos na realidade iraniana. O Círculo é um filme no qual o diretor Panahi retrata essa repressão vivida pelas mulheres islâmica, levantando temas tabus como o aborto, prostituição e abandono de crianças.

Na quarta-feira, 28, será exibido o primeiro filme do escritor e crítico de cinema Mamad Haghighat – Dois Anjos. No filme, um homem devoto vai até uma mesquita de uma cidade sagrada do Irã para confessar que acredita ter matado seu filho de 15 anos. Dias antes, depois de uma discussão com o pai, Ali, o filho, foge para o deserto e pela primeira vez em sua vida ouve uma música. Um pastor está tocando sua flauta quando um anjo aparece. Tomado por aquele sentimento estranho, ele pede ajuda à mãe e, escondido do pai, que considera pecado ouvir música, vai até Teerã, onde conhece outro anjo: a bela Azar, de 19 anos, cujo pai está escrevendo um livro sobre anjos. Esta pequena fábula filmada, impregnada de lirismo e emoção, revela uma realidade cultural que nós, ocidentais, desconhecemos. O filme foi indicado ao prêmio do Júri no Festival Internacional de São Paulo, em 2004.

Encerrando a semana, na sexta-feira, 30, será exibido o filme Procurando Elly, de Asghar Farhadi, de 2009. Após passar anos na Alemanha, Ahmad volta ao Irã e seus amigos organizam três dias de comemoração. Sem que o resto do grupo saiba, Sepideh convida para a festa a jovem Elly, professora de sua filha. Ahmad, que acabou de se separar da esposa alemã e gostaria de começar uma nova vida com uma iraniana, vê em Elly a mulher perfeita. No dia seguinte, entretanto, ela desaparece misteriosamente. O clima entre os amigos torna-se amargo e acusatório e eles iniciam uma pequena investigação para descobrir o paradeiro da moça. Asghar Farhadi é um dos novos diretores iranianos e com este filme vencedor de 11 prêmios internacionais, entre eles o Urso de Prata no Festival de Berlim/09, se estabelece entre aqueles mais promissores da cinematografia do Irã.

Rosaly Pinheiro na sessão Elena Undone

2011-09-21T04:53:00.000-07:00

O Cine & Vídeo Tarumã presta uma homenagem àqueles que integram o movimento GLBT em Manaus, sejam como militantes na luta para que o preconceito diminua e a aceitação social possa acontecer, sejam indivíduos que, de forma indireta e não orgânica, também empreendam uma luta contra a homofobia. Recentemente, a cidade foi palco de um debate entre parlamentares em que ficou estampado o forte preconceito ainda existente. Há ainda a possibilidade de ocorrer, no sábado 24, mais uma edição da parada Gay em Manaus. Espera-se, contudo, que ela seja instrumento importante de incentivo ao debate e não uma festa apenas, tipo "micareta". Port tudo isto, para que possamos refletir sobre a condição homossexual, o Cine & Vídeo Tarumã oferece os três filmes desta semana: Laurel Canyon (19/09), Bubble (21/09) e Elena Undone (23/09). Durante a última sessão (23/09) teremos a presença da radialista Rosaly Pinheiro do grupo Almaz para discutirmos sobre o homosexual na sociedade.

O Cine e Vídeo Tarumã Apresenta: Filmes com Temática GLBT

2011-09-15T22:05:00.000-07:00

A proximidade de uma futura Parada Gay e as recentes discussões que se criaram na sociedade manauense acerca de direitos dos homossexuais estimularam o Cine & Vídeo Tarumã, da Ufam, a programar uma semana com filmes sobre essa temática GLBT (Gays, Lésbicas, Bissexuais, Transexuais e Travestis), na intenção de proporcionar a reflexão pela luta contra o comportamento homofóbico. Nesse sentido, na próxima semana, sua programação prevê a exibição de três filmes premiados em circuitos mundiais alternativos. Tendo uma abordagem um tanto soft, os filmes selecionados são: Laurel Canyon – A Rua das Tentações, de Lisa Cholodenko; Bubble, de Eytan Fox; e Elena Undone, de Nicole Conn. Antes da sessão de sexta-feira, 23, a radialista Rosaly Pinheiro, representante do grupo LGBT Almaz, fará uma breve palestra sobre a importância e seriedade da luta do movimento.

Laurel Canyon – A Rua das Tentações, da ucraniana radicada nos EUA Lisa Cholodenko, é o filme de segunda-feira, 19. "Laurel Canyon" é uma rua que cruza o coração de Hollywood Hills e tem sido há décadas uma espécie de Greenwich Village do Oeste, lugar de moradia de músicos, atores, artistas e outros tipos boêmios. Entre seus moradores encontra-se Jane (Frances McDormand), uma veterana produtora de discos, procurando lançar um CD de sucesso da banda britânica cujo cantor e líder Ian (Alessandro Nivola) é seu namorado. Sam (Christian Bale), o filho de Jane, e a noiva dele, Alex (Kate Beckinsale), médicos recém-formados em Harvard, decidem completar os estudos em LA e ficar na casa de Jane. Sam se aborrece com o estilo de vida alternativo da mãe e Alex tem colocada em xeque sua relação afetiva e sexual. O ambiente descontraído e libertino a faz experimentar novas sensações e outros caminhos. O som nostálgico da banda e a ambientação californiana produzem um filme revelador, fazendo com que a personagem de Kate Beckinsale descubra emoções que marcarão a sua vida. Conhecida por seu estilo soft de enfocar temas lésbicos, a diretora Lisa – homossexual assumida - tem em seu currículo o vencedor do Globo de Ouro/11 e indicado ao Oscar de 2011 “Minhas Mães e Meu Pai”.

Na quarta-feira, 21, será exibido Bubble, do americano naturalizado israelense Eytan Fox. O vendedor de discos Noam (Ohad Knoller), o gerente de um café Yelli (Alon Friedman) e a vendedora de cosméticos Lulu (Daniela Virtzer) dividem um apartamento em um bairro descolado de Tel Aviv. O local é o símbolo da "bolha", apelido dado aos locais onde a juventude ignora os problemas da região e vivem dentro de suas bolhas. O trio leva uma vida comum, sem se preocupar com os conflitos políticos que agitam o país. Noam, que passa os fins de semana servindo em um posto de fiscalização da Guarda Nacional, conhece e se apaixona por Ashraf (Yousef Sweid), um palestino que conheceu após um acidente no posto. Os amigos decidem ajudar Ashraf a ficar legalmente em Tel Aviv. Ao participarem de uma manifestação pacífica pelo fim da ocupação de territórios palestinos, a realidade se impõe e a violência se encarrega do rompimento da relação amorosa. Bubble é um filme sério, inteligente e humano que, ao falar do romance homossexual entre um israelense e um palestino, tem como pano de fundo as históricas lutas entre Israel e a Palestina e suas terríveis consequências sobre todas as pessoas da região.

Encerrando a semana, na sexta-feira, 23, será apresentado o filme Elena Undone, dirigido pela americana Nicole Conn. A trama do filme narra a paixão entre duas mulheres totalmente diferentes - Peyton é escritora lésbica conhecida e Elena, mãe e esposa de um pastor. Quando seus caminhos se cruzam, de forma acidental, sentem-se compelidas a se conectar. O que começa como uma amizade vai lentamente florescendo um sentimento mais profundo, a despeito da resistência de Elena e a percepção de Peyton de que poderia se machucar por querer o que não poderia ter. O desejo toma conta de Elena, que, apesar do fato de nunca ter beijado uma mulher, passa a encontrar em Peyton uma razão para sua vida, extremamente “acorrentada” a regras e comportamentos religiosos. Ao descobrir sua sexualidade lésbica, Elena decide que é hora da mudança. O filme de 2010 é uma referência mundial na cinematografia gay. Nesta sessão, a radialista Rosaly Pinheiro, representante do grupo LGBT Almaz, fará uma apresentação sobre o movimento feminista e homoafetivo de Manaus, visando ao debate.

Notícias de Cinema

2011-09-13T15:02:00.001-07:00

• A coordenação da V Mostra Amazônica do Filme Etnográfico, que acontece de 21 a 27 de outubro, informa que o prazo de inscrição de filmes para a Mostra Competitiva foi ampliado para o dia 25 de setembro. Os realizadores que desejam concorrer ao Prêmio Muiraquitã têm até essa data para inscreverem seus filmes, cuja ficha de inscrição e regulamento encontram-se no site www.navi.ufam.edu.br . O Núcleo de Antropologia Visual da Ufam, que coordena o evento, informa ainda que a V Mostra fará sua abertura no Palacete Provincial, no dia 21, sexta-feira, às 19 horas.

• Como a 11ª edição da Parada Gay em Manaus ocorrerá no dia 24 de setembro, na orla da praia da Ponta Negra, o Cine & Vídeo Tarumã apresentará, na próxima semana, três filmes que situam o universo GLBT no contexto das mais diversas sociedades. Que os filmes estimulem a reflexão sobre o homossexualismo, fazendo com que o momento da Parada Gay seja algo maior que simples apresentações de “micaretas fora de época”.

• O ator Cliff Robertson, conhecido por interpretar John Kennedy em PT-109 e ganhar um Oscar por Charly, faleceu no último sábado, 10. Robertson permaneceu famoso nos últimos anos com seu papel como Tio Ben, o tio de Peter Parker, em Homem-Aranha. Ele tinha 88 anos e morreu em Stony Brook, de causas naturais, um dia após o aniversário.

• Para o veterano cineasta russo Aleksandr Sokurov valeu a pena esperar. Seu épico Faust, adaptação da obra do autor alemão Johann Wolfgang Goethe e seu primeiro filme realizado em quatro anos, veio a Veneza para levar o Leão de Ouro na edição 68 do Festival. Um diretor a quem não faltam credenciais para um prêmio destes, digno de quem realizou Arca Russa, Moloch, Taurus, Pai e Filho e O Sol, alguns títulos de uma obra sólida e consagrada. Os italianos, que este ano tinham três candidatos, afinal levaram um importante Prêmio Especial do Júri para o drama Terraferma, de Emanuele Crialese, que aborda um tema candente na Itália hoje, a intolerância em relação aos imigrantes clandestinos africanos, cuja entrada no país é combatida inclusive por legislação a quem lhes der socorro ou qualquer tipo de apoio humanitário.

• Os documentários inscritos no Festival Internacional de Cinema de Toronto estão recebendo uma atenção muito maior do que o habitual neste ano. "Abrimos mais espaço do que nunca nas nossas salas para os documentários”, disse Thom Powers, um dos programadores do festival. "Isso reflete a crescente presença e importância do documentário na cultura em diferentes níveis". A vários quarteirões do tapete vermelho por onde Bono e The Edge passaram para a estreia do documentário sobre o U2 From the Sky Down, na quinta-feira, 8, mais de mil pessoas se aglomeraram para ver o lançamento mundial de No Abismo, do alemão Werner Herzog. Morgan Spurlock, que ganhou fama mundial em 2004 com Super Size Me, desta vez mostra Comic Con: Episode IV - A Fan's Hope, sobre a popularíssima conferência anual da cultura pop em San Diego. Já Win Wenders mostra Pina, sobre a influente coreógrafa Pina Bausch.

O Cine e Vídeo Tarumã Apresenta: Filmes Sobre Violência Urbana

2011-09-07T17:42:00.001-07:00

O cinema tem entre suas peculiaridades o poder de retratar a realidade, a ponto de fazer o espectador refletir sobre as suas atitudes. Um dos temas mais presentes nas sociedades hoje, infelizmente, é o crescente índice de violência dentro do espaço urbano. Fato histórico relativamente novo, os agrupamentos urbanos de sociedades complexas estão levando o homem a assumir comportamentos individualizantes violentos, muitas vezes com preocupação patológica. Entendendo a importância do assunto e o cuidado pela qual deve ser tratado, o Cine & Vídeo Tarumã exibe na próxima semana uma sequência de filmes que abordam o assunto. Os filmes em destaque são Violência Gratuita, de Michael Haneke; Violento e Profano, de Gary Oldman; e Noites Violentas no Brooklyn, de Uli Edel.

Violência Gratuita, do austríaco Michael Haneke, é o filme de segunda-feira, 12, e tem, logo de início, uma peculiaridade: esta é segunda versão da trama, feita em 2007 nos EUA, com o mesmo título e realizada pelo mesmo diretor (a primeira versão é de 1997). A trama do filme acontece quando uma família resolve passar o fim de semana em uma tranqüila casa de campo, à beira de um lago, na Áustria. Nem bem se estabelecem, quando pai, mãe e filho são visitados por dois jovens, Peter e Paul. Sob o pretexto de pedir emprestados alguns ovos para um vizinho, a dupla arma uma pequena confusão cuja progressão termina em seqüestro. A família é então mantida como refém, enquanto Peter e Paul resolvem “brincar” com eles (os “funny games” do título original). A primeira versão foi tão bem recebida pela crítica, que o diretor Haneke ficou marcado como um especialista em cenas de tensão e violência, motivando o cinema norte-americano a convidá-lo para uma “versão americana”.

Na quarta-feira, 14, será exibido Violento e Profano, o único trabalho na direção do prestigiado ator Gary Oldman. A história se passa em Londres, entre noites passadas em bares e boates de “striptease”. Um trabalhador alcoólatra vive um cotidiano violento e sem perspectivas numa pequena casa de um bairro proletário, com sua esposa grávida e seu jovem cunhado viciado em drogas. O filme é bastante vinculado à própria história de vida de Oldman, ainda que ele negue oficialmente. Com uma trajetória semelhante à mistura de alguns personagens do filme, Oldman enfrentou na juventude o amargor da vida dura dos trabalhadores britânicos. “Especializado” em representar papeis de vilões no cinema, Gary Oldman confirma na direção deste filme toda sua competência igualmente reconhecida como ator. As cenas de violência física e psicológica familiar são bastante fortes e guardam semelhança a filmes de outro consagrado diretor britânico, Ken Loach.

Encerrando a semana, na sexta-feira, 16, é a vez do filme Noites Violentas no Brooklin, com direção de Uli Edel. A história se passa nos anos 50, na decadente área do Brooklyn. O personagem principal, Harry Black, um maquinista, acaba se tornando o homem mais importante da cidade após liderar uma greve da categoria. Apesar disso, alguma coisa o perturba. Rejeita sua mulher e vê-se envolvido com Georgette, um jovem transexual apaixonado pelo musculoso Vinnie, e mergulha num obsessivo romance com Regina, um travesti local. Enquanto Harry afunda em seus problemas, outras personagens circulam pelas ruas do bairro às voltas com seus próprios dramas, como a atraente prostituta Tralala, apaixonada por um marinheiro que está de partida, e o gentil Tommy, agredido por seu futuro sogro Big Joe por ter engravidado a filha deste, Donna. Tudo acaba chegando a uma trágica conclusão quando a greve dos maquinistas transforma-se num confronto violento. O filme marca um dos papéis mais importantes da atriz Jennifer Jason Leigh e se baseou no livro homônimo de Hubert Selby Jr., chocando as platéias americanas quando foi exibido no final dos anos 80.

Notícias de Cinema

2011-08-29T20:16:00.001-07:00

• O cineasta homenageado na V Mostra Amazônica do Filme Etnográfico, promovida pelo Núcleo de Antropologia Visual da Ufam, com apoio da Secretaria de Estado de Cultura, da Fapeam e do Tesc, será o amazonense Aurélio Michiles. Além de ser homenageado, serão exibidos seus trabalhos mais voltados para a região amazônica numa Mostra Paralela que percorrerá os espaços do Cine & Video Tarumã (Ufam), do Uninorte e da Sala Ivete Ibiapina. A Mostra Amazônica do Filme Etnográfico ocorre de 21 a 27 de outubro, com a Mostra Competitiva acontecendo na já tradicional sala Gebes Medeiros, no Ideal Clube.

• Com uma programação que inclui o Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, o Festival Assim Vivemos - o quinto Festival Internacional de Filmes Sobre Deficiência tem se constituído na maior celebração da inclusão cultural do Brasil. Nele, as pessoas com deficiência são as protagonistas, tanto nos filmes quanto no público. Nesta edição, são exibidos 28 filmes de 12 países, revelando universos singulares quanto o de crianças de Myanmar (ex-Birmânia) e o de mulheres cadeirantes de Moçambique. Outros destaques: Incluindo Samuel, dos Estados Unidos, Incluir Também se Aprende, do Brasil (filmes que colocam em foco a educação inclusiva), Quando Brilha um Raio de Luz, do Irã (que mostra a bela relação de companheirismo entre duas irmãs), Downtown, da Polônia (que acompanha a realização de um ensaio fotográfico com jovens com síndrome de Down), O Tempo de Suas Vidas, do Reino Unido (que coloca em perspectiva as questões da terceira idade), além de filmes russos, canadenses, noruegueses, irlandeses e suíços. O Festival Assim Vivemos compõe um painel multicultural e traz todas as condições de acessibilidade para o público deficiente (audiodescrição, catálogos em Braille, legendas closed caption, interpretação em LIBRAS nos debates e salas de cinema acessíveis a cadeirantes). No Rio de Janeiro já ocorreu e agora o Festival se dirige para Brasília - de 13 a 25 de setembro - e São Paulo - de 05 a 16 de outubro, sempre com entrada franca. Ele tem o patrocínio do Centro Cultural Banco do Brasil.

• Neste último final de semana, no 22º Festival Internacional de Curtas-metragens de São Paulo, filmes paraenses e amazonense foram exibidos, rompendo um circuito ocupado quase sempre por produções do eixo sudeste, sul e nordeste. Ribeirinhos do Asfalto, de Jorane Castro, Matinta, de Fernando Segtowick, e Cachoeira, de Sérgio Andrade, são os representantes do Norte. Um ponto de contato nessas três manifestações cinematográficas é o enredo, que trabalha o contato da urbe com um coração amazônico mais próximo às tradições ou à natureza.

• A atriz Conceição Senna volta às telas de cinema como parte do elenco de A Coleção Invisível, estréia do diretor francês Bernard Attal em longas. Baseado em conto de Stefan Zweig, o longa trata de um jovem hedonista que quer ganhar dinheiro fácil. Rodado em Salvador e na cidade de Itajuípe, na região cacaueira da Bahia, em seis semanas, o filme está orçado em R$ 1,8 milhão e previsto para exibição no próximo ano.

O Cine e Vídeo Tarumã Apresenta: Filmes Inéditos Nos Cinemas de Manaus

2011-08-28T08:08:00.000-07:00

Uma das características do Cine & Vídeo Tarumã é oferecer filmes inéditos ao público de Manaus. A capital do Amazonas sofre com a ausência sistemática de filmes de qualidade reconhecida apesar de possuir vários cinemas multiplexes em todos os shoppings centers, que lamentavelmente se concentram em oferecer filmes comerciais blockbusters. Tentando suprir essa deficiência – por vezes constatadas inclusive nas locadoras de DVD -, o Cine & Vídeo Tarumã exibe mensalmente uma semana com filmes inéditos. Isto é o que ocorrerá na próxima semana, quando serão exibidos os filmes O Visitante, de Thomas MacCarthy; A Era da Inocência, de Denys Arcand; e Pelos Meus Olhos, de Icíar Bollaín.

O Visitante, do norte-americano Thomas MacCarthy, é o filme de segunda-feira, 29. A trama mostra um professor universitário de 62 anos que perdeu o sentido na vida e tornou-se solitário após a morte da mulher. Ao ser convidado a participar de uma conferência em Nova York, decide ir e ficar em seu apartamento fechado na cidade. Surpreso, se depara com um casal de imigrantes ilegais morando lá. Ao conviver com eles, o professor se redescobre para a vida. O segundo trabalho como diretor do ator Thomas MacCarthy é também o segundo mais bem sucedido junto à crítica e o público, sendo reconhecido com a premiação de Melhor Direção no Festival de Cinema Independente Americano. MacCarthy também é reconhecido como um ótimo roteirista, sendo indicado ao Oscar de Melhor Roteiro pela animação Up – Altas Aventuras, da Disney/Pixar.

Na quarta-feira, 31, será exibido o último filme de Denys Arcand, A Era da Inocência. O canadense Arcand é mais conhecido pelos filmes “O Declínio do Império Americano” e “As Invasões Bárbaras”, pelos quais ganhou reconhecimento mundial. Neste filme, a trama se desenvolve em torno de Jean Marc, um funcionário público comum, que não está muito feliz com a vida que leva, tanto no trabalho quanto com a família, e por isso se isola em seu mundo dos sonhos. No entanto, ele decide se dar uma nova chance no mundo real. Com este filme, Arcand encerra a trilogia sobre o perfil da sociedade ocidental, que não encontra saída para o individualismo exorbitante e nem para os governos incapazes e burocráticos.

A semana termina com a exibição na sexta-feira, 02 de setembro, do filme espanhol Pelos Meus Olhos, de Icíar Bollaín. Pilar decide fugir de casa numa noite de inverno levando consigo o filho e poucos pertences. Ela sabe que o marido, Antonio, irá procurá-la e isso a deixa apavorada. Ele diz que ela é tudo para ele, que foi ela que lhe deu os seus olhos. No decorrer da trama, as personagens vão se revelando e passamos a conhecer quem é quem; os conceitos de lar, amor e proteção se confundem com inferno, dor e medo. Icíar Bollaín começou a carreira como atriz e passou a dirigir filmes sem nunca ter abandonado a atuação. Como diretora, realiza filmes desde 1995 e este foi o seu primeiro grande sucesso de crítica, recebendo vários prêmios em festivais espanhóis e europeus, notadamente a atuação do ator Luis Tosar.

Notícias de Cinema

2011-08-21T08:31:00.000-07:00

• Este ano, no Festival de Locarno (Suíça), na competição internacional, deu filme argentino na cabeça. O vencedor foi Abrir Portas e Janelas, de Milagros Mumenthaler, argentina de origem suíça que fez seus estudos de cinema em Buenos Aires, que ganhou o Leopardo de Ouro. Premiação com surpresa, o filme mostra a vida numa casa de um bairro de classe media alta, com o cotidiano de três irmãs, entre disputas, brigas, momentos de entendimento, projetos e esperanças. Uma espécie de flagrantes das jovens, depois da morte da avó que as criara. A crítica havia reagido com reservas ao filme por lhe faltar uma verdadeira história, um objetivo no filme, mas o júri deve ter considerado a qualidade técnica e as belas tomadas de cenas. O júri também premiou com o título máximo a atriz argentina Maria Canale por sua interpretação no filme. As demais premiações foram: É na Terra não é na Lua, do português Gonçalo Tocha, e Um Amor de Juventude, da francesa Mia-Hansen Leve (Menção Honrosa); Melhores Intenções, do romeno Adrian Sitaru (Melhor Direção), o ator desse filme, Bogdan Dumitrache (Melhor Ator); Hashoter, do israelense Nadav Lapid, e Tokio Coen, do japonês Shinji Aoyama (Prêmio Especial do Júri); Bashir Lazhar, do canadense Philippe Falardeau (Prêmio do Público); Mens Sana in Corpore Sano, curta do brasileiro Juliano Dornelles (Menção Honrosa).

• Ainda do Festival de Locarno vem outra polêmica. O presidente do júri, o produtor português Paulo Branco, qualificou de “fascista” o filme Vôo Especial, do suíço filho de imigrantes espanhóis Fernand Melgar, um dos preferidos do público, que recebeu inclusive os prêmios do Júri de Jovens e Júri Ecumênico. O filme, rodado numa prisão de requerentes de asilo e de sem papéis destinados à expulsão, mostra o dia-a-dia à espera do momento de deixar a Suíça, ou em vôo normal ou em vôo especial. Nesse vôo especial, o estrangeiro expulso é tratado como um animal, entravado pelos pés e mãos, sem poder se mexer, devendo fazer suas próprias necessidades nas calças durante o tempo de duração do vôo. Três pessoas, expulsas dessa maneira, já morreram durante o vôo. O filme mostra dois casos mais flagrantes – um africano ameaçado de expulsão depois de viver mais de vinte anos na Suíça, embora perfeitamente integrado com emprego e família, e um kosovar, com 14 anos de Suíça, igualmente com emprego e família, ambos sem qualquer problema com a polícia ou com a justiça suíças. Para Paulo Branco, “esse filme se acompanha de um fascismo comum dentro de nossa sociedade. O mesmo fascismo que pretende denunciar. É um filme que se serve de um pretexto inadmissível na Suíça, mas que, ao mesmo tempo, não confronta jamais os carcereiros, que são eles que executam a expulsão e a morte dos expulsos. Eu responsabilizo completamente o cineasta-diretor por ter feito um filme fascista”.

• No final de julho, no Rio de Janeiro, foi lançado O Veneno Está na Mesa, último documentário de Silvio Tendler. O filme é sobre o perigo do emprego excessivo de agrotóxicos nas plantações brasileiras. A ideia do filme é mostrar à população como estamos nos alimentando mal e perigosamente, devido a um modelo agrário baseado no agronegócio, já que o Brasil é o país do mundo que mais consome agrotóxicos.

Notícias de Cinema

2011-08-21T08:27:00.001-07:00

• As inscrições para a Mostra Competitiva da V Mostra Amazônica do Filme Etnográfico vão até o dia 05 de setembro. As fichas de inscrição e o regulamento podem ser acessadas através do site www.navi.ufam.edu.br . Quem anuncia é o Núcleo de Antropologia Visual da Ufam, coordenador da Mostra, que terá como cineasta homenageado este ano o amazonense Aurélio Michiles, conhecido como documentarista e realizador do docudrama O Cineasta da Selva, sobre a vida do pioneiro do cinema no Amazonas, Silvino Santos. Para a Mostra Competitiva podem concorrer filmes de cunho etnográfico produzidos desde 2007.

• Começou na terça-feira, 9, em São Paulo, o Festival de Cinema Turco. A mostra vai até o dia 18. Quem puder prestigiar, vai se debruçar com 13 obras que exibirão não só os filmes premiados em festivais internacionais, mas também filmes comerciais que mostram a diversidade da cinematografia turca. “O festival será dividido entre os filmes de arte e as produções comerciais, os sucessos de público de lá. Temos uma visão de que os filmes turcos são todos dramáticos, complexos, mas há também um lado cômico, lúdico, pouco conhecido por nós”, diz Célio Franceschet, curador de audiovisual do Centro Cultural São Paulo, onde as sessões acontecem, com ingresso no valor de R$ 1,00. Os filmes exibidos são: Magic Carpet Ride (05), de Yilmaz Erdogan; Distante (02), de Nuri Bilgen Ceylan; Barcos de Cascas de Melancia (04), de Ahmet Ulucay; The Broken Landlord (85), de Nesli Colgecen; A Garota do Lenço Vermelho (78), de Atif Yilmaz; A Internacional (06), de Muharrem Gulmez e Sirri Sureyya Onder; Vavien (09), de Durul e Yagmur Taylan; Um Doce Olhar (10), de Semih Kaplanoglu; Ice Cream, I Scream (06), de Yüksel Aksu; Amor Estrangeiro (09), de Ilksen Basarir; Meu Pai e Meu Filho (05), de Çagan Irmak; O Bandido (96), de Yavuz Turgul; e Carros da Revolução (08), de Tolga Örnek.

• O Festival de Veneza, que acontece de 31 de agosto a 10 de setembro, mantém a tradição desde 2004 de anunciar filmes-surpresa; neste ano, para a Mostra Competitiva, acaba de ser anunciado o longa Life Without Principle, do diretor de Hong Kong Johnnie To. Esses anúncios feitos em cima da hora tiveram origem com filmes problemáticos por questões políticas ou por agenda de produção. O certo é que virou mania e característica do Festival, que este ano reúne 22 filmes em disputa pelo Leão de Ouro. Dentre eles estão Carnage, de Roman Polanski, The Ides of March, de George Clooney, A Dangerous Method, de David Cronenberg, Dark Horse, de Todd Solondz, e Faust, de Aleksander Sokurov.

• Terminou na última terça-feira, 9, o prazo para inscrição de filmes para o Goiânia Mostra Curtas (GMC). O evento terá início no dia 4 de outubro, no Teatro Goiânia, na capital. A Mostra tem o objetivo de efervescer o cenário da produção de curtas no país e por em pauta os mecanismos de distribuição e formação de público. Já em sua 11° edição, o Goiânia Mostra Curtas é um dos mais expressivos festivais de cinema nacional de curta metragem do Brasil. O GMC conta com cinco mostras competitivas e uma mostra especial não competitiva.

Uma Incursão no Cinema de Aventura

2011-08-19T14:52:00.001-07:00

Dentre os gêneros cinematográficos, os filmes de aventura são aqueles que mais caem no gosto popular. Alguns deles são bem elaborados e chegam a se transformar em clássicos. Um dos atributos do cinema – o da fantasia, da magia – é vivenciado com perfeição nesse gênero, levando os espectadores a lugares inimagináveis, situações fantásticas e histórias heróicas e de superação. Na próxima semana, o Cine & Vídeo Tarumã, da Ufam, presta uma simbólica homenagem a esse gênero cinematográfico que continua a fascinar crianças, jovens e adultos, exibindo os filmes de produção recente O Livro de Eli, dos irmãos Hughes; Sherlock Holmes, de Guy Ritchie; e Arsène Lupin, o Ladrão Mais Charmoso do Mundo, de Jean-Paul Salomé

Começando na segunda-feira, 22, a Mostra exibe o recente filme dos irmãos Albert e Allen Hughes O Livro de Eli. A trama se passa em um mundo destruído por uma guerra mundial de proporções extremadas e as andanças de Eli (Danzel Washingtom) em direção ao norte da América, local que acredita residir a esperança da humanidade, indicada por um livro que carrega. Sua jornada, contudo, é impedida quando ele entre nos domínios de Carnegie (Gary Oldman), líder de uma gang que pretende roubar o livro. Este é o mais recente filme dos irmãos Hughes e o primeiro depois de nove anos sem trabalharem juntos.

As aventuras do famoso detetive inglês Sherlock Holmes são mostradas na quarta-feira, 24, quando será exibido o filme homônimo dirigido por Guy Ritchie. A película nos mostra a Inglaterra do século XIX e a suposta separação do detetive Sherlock Holmes e seu fiel parceiro John Watson, já que este irá se casar. Porém, um caso não resolvido do passado leva os dois a uma última aventura juntos. O diretor Guy Ritchie nos mostra uma visão mais adaptada para o cinema moderno do famoso personagem criado por Conan Doyle, mostrando mais ação e muitos efeitos especiais. No papel do detetive está o ator Robert Downey Jr, cuja interpretação lhe rendeu um prêmio no Globo de Ouro americano. Downey contracena com Jude Law e Rachel McAdams. Guy Ritchie foi casado com Madonna e anteriormente realizou o sucesso “Rock’n’Rolla – A Grande Roubada”

Para terminar, na sexta-feira, 26, será exibido Arsène Lupin – O Ladrão Mais Charmoso do Mundo, do francês Jean-Paul Salomé. Como o próprio nome brasileiro registra, o personagem Arsène Lupin é composto por uma aura de larápio bonitão e charme e sedução. Arsène, interpretado por um dos atores-fetiche do atual cinema francês Romain Duris, ficando órfão decide seguir a carreira do pai e logo se torna um ladrão despreocupado e empolgado com seus primeiros êxitos. É com seu envolvimento com a Condessa de Cagliostro (Kristin Scott Thomas) que aprende a ser um exímio batedor de carteiras. Sentindo-se pronto para vôos mais altos, ele decide roubar um fabuloso tesouro dos reis da França. Este trabalho do diretor Jean-Paul Salomé mostra as ações do ladrão mescladas com várias situações de humor, combinação desejada nos bons filmes de aventura.

As exibições ocorrem no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário, sempre 12h30 e com entrada gratuita. Para maiores informações, consulte nosso blog: http://cinevideotaruma.blogspot.com/; a comunidade do orkut (“Cine Vídeo Tarumã – UFAM”); ou o twitter (http://twitter.com/cinevideotaruma).

Cine e Vídeo apresenta mostra de atores brasileiros na direção de filme

2011-08-19T14:48:00.001-07:00

Depois do período de recesso acadêmico, o Cine & Vídeo Tarumã, da Universidade Federal do Amazonas (Ufam), retorna às suas atividades na próxima semana apresentando uma mostra de filmes nacionais dirigidos por atores consagrados da cinematografia brasileira. Essa é uma oportunidade única de testar a capacidade de realização desses atores renomados. As produções são Feliz Natal, de Selton Mello; A Festa da Menina Morta, de Matheus Nachtergaele, e Cabeça a Prêmio, de Marco Ricca.

Na segunda-feira, 15, será exibido Feliz Natal, filme de estréia de Selton Mello na direção. O filme conta a história de Caio, um homem de 40 anos que se refugiou no interior e que retorna à capital decidido a visitar a família no Natal. Esse retorno altera a vida de todos, ao mesmo tempo em que Caio tenta buscar sua própria identidade. Conhecido e premiado por seu trabalho como ator, tanto no cinema como na televisão, Selton Mello reúne atores igualmente renomados para viver os personagens da trama. Leonardo Medeiros, Darlene Glória, Lúcio Mauro e Emiliano Queiroz são alguns deles.

A Festa da Menina Morta, de Matheus Narchtergaele, é o filme de quarta-feira, 17. Filmado em grande parte no município de Barcelos, aqui mesmo no Amazonas, a trama gira em torno de um culto criado a uma menina desaparecida há 20 anos no interior do Amazonas e que se manifesta na figura de um dos habitantes, no caso Santinho, vivido pelo ator Daniel de Oliveira. O filme tem ainda Cássia Kiss, Dirá Paes e Jackson Antunes no elenco. A Festa da Menina Morta é o primeiro filme de Matheus, que é também um ator consagrado no cinema e TV, sendo inesquecível sua interpretação no “Auto da Compadecida” no papel de João Grilo, e ganhou diversos prêmios em festivais nacionais e internacionais, sendo exibido também no Festival de Cannes de 2008.

Finalizando na sexta-feira, 19, será realizada a sessão de Cabeça a Prêmio, também filme de estréia na direção do ator Marco Ricca. A história do filme gira em torno de dois irmãos que são grandes pecuaristas da região centro-oeste do país, mas que esconde a verdadeira atividade de negócios ilícitos. Mesmo comandando juntos os negócios da família, os dois são muito diferentes entre si, o que pode mudar o panorama familiar para sempre. A revelação de um romance da filha de um deles com um piloto mudam completamente o panorama familiar. Um ator tipicamente de televisão, tendo passado pelos principais canais do país e passagens em filmes nacionais, Marco Ricca faz sua estréia na direção também como roteirista neste trabalho. Participam do elenco do filme Alice Braga, Eduardo Moscovis, Fúlvio Stefanini, Otávio Muller, Cássio Gabus Mendes e o argentino Daniel Hendler.

Notícias de Cinema

2011-06-27T07:13:00.000-07:00

• Morreu na quinta-feira, 23, o ator Peter Falk, conhecido pelo papel do detetive Columbo na série homônima, que existiu entre 1971 e 2003. Falk sofria de Mal de Alzheimer desde 2007. Em 54 anos de carreira, o ator ganhou cinco prêmios Emmy, sendo quatro pela série televisiva. Seu último longa foi a comédia American Cowslip.

• A segunda edição do Festival de Jericoacoara de Cinema Digital foi encerrada na noite da última terça-feira, 21, após a exibição de cinquenta filmes e premiação de treze cineastas na Mostra Competitiva de Curtas-metragens. Entre os vencedores, destacam-se filmes do Ceará, São Paulo, Pernambuco e Rio de Janeiro. O prêmio de Melhor Documentário e Melhor Direção foi para Mato Alto - Pedra por Pedra, do cearense Arthur Leite, enquanto o de Melhor Animação foi para A Menina da Chuva, da carioca Rosária Moreira, e de Melhor Ficção para Timing, do paulista Amir Admoni, protagonizado por Caco Ciocler. Todos receberam o troféu Pedra Furada. Na abertura, foi exibido o filme Espelho Nativo, de Philipi Bandeira, sobre os Tremembé de Almofala, realizado em 2009.

• O filme Desenrola foi o grande vencedor do 9º Cine Fest Petrobras Brasil em Nova York. O longa da diretora Rosane Svartman foi escolhido pelo público o Melhor Filme do Ano e levou o prêmio Lente de Cristal. O filme, que estreou no Brasil em janeiro, é voltado para o público adolescente e trata das descobertas típicas dessa fase da vida, como a início da vida sexual. O prêmio de melhor curta-metragem foi para a comédia O Bolo, de Robert Guimarães.

• De 16 a 29 de junho, em São Paulo, Cinesesc, Centro Cultural São Paulo, Cinemateca e Instituto da Cultura Árabe exibem 15 filmes de países como Tunísia, Egito, Síria, Emirados Árabes, Iraque, Argélia, Marrocos e Palestina, na 6ª Mostra Mundo Árabe de Cinema. As produções foram selecionadas pelas curadoras, a brasileira Nagila Guimarães e a tunisiana Dora Bochoucha, com direção cultural de Soraya Smaili, que optaram por incluir no circuito filmes premiados de diretores jovens, que compõem o que há de mais novo e melhor no mundo árabe atual, todos inéditos no Brasil. A Mostra inclui produções premiadas como Filho da Babilônia (2009), de Mohamad Al Daradji, nomeado em 2010 pela Revista Variety como o Cineasta do Ano do Oriente Médio; Cidade da Vida (2009), de Ali Mostafa, primeiro filme dos Emirados Árabes a ser distribuído nacional e internacionalmente; Microfone (2010), de Ahmad Abdallah, primeiro filme egípcio a receber o prestigioso prêmio “The Golden Tanit” do Festival de Cartago/10; Fora da Lei (2010), de Rachid Bouchared, filme indicado ao Oscar/11 de Melhor Filme Estrangeiro; e Um a Zero, filme egípcio campeão de bilheteria no Egito e em vários outros países árabes.

• Com Billi Pig, o diretor de verve experimental José Eduardo Belmonte estréia nas comédias de longa-metragem. O filme se passa quase todo na Zona Norte do Rio de Janeiro e traz Grazi Massafera e Selton Mello como protagonistas. O título é uma referência ao porco computadorizado que dá conselhos existenciais à personagem de Massafera. O longa é inspirado nas chanchadas brasileiras e nas comédias malucas.

Mostra “O Eterno Ritmo do Rock’n’ Roll”

2011-06-27T07:11:00.000-07:00

O Cine & Vídeo Tarumã encerra as atividades deste primeiro semestre na próxima semana, em decorrência do recesso acadêmico na Ufam, com a exibição de três filmes em homenagem ao ritmo que transformou o século passado, o Rock’n’ Roll. No dia 13 de julho é comemorado o Dia Mundial do Rock e esta é contribuição do Cine & Vídeo Tarumã ao seu público: Aconteceu em Woodstock, de Ang Lee; Os Piratas do Rock, de Richard Curtis, e A Festa Nunca Termina, de Michael Winterbottom.

Começando na segunda-feira, 27, será exibido o filme do premiado diretor Ang Lee Aconteceu em Woodstock. A trama é uma livre interpretação em torno dos moradores do local que mais tarde seria consagrado como referência cultural de toda uma geração, o Festival de Woodstock. Centrado na família que teria se sensibilizado com a idéia do festival como forma de trazer ocupantes para seu pequeno hotel, vemos as articulações do filho do casal em oferecer a propriedade da família e a de outros vizinhos para a realização de “um pequeno festival de rock”. Este é o último trabalho do diretor chinês nascido em Taiwan Ang Lee (premiado com o Oscar por “O segredo de Brokeback Mountain” e por “O Tigre e o Dragão”). Apesar de mostrar como teria sido os bastidores do grande e memorável festival de Woodstock, Lee não usou nenhuma imagem real do festival.

Os Piratas do Rock é a grande atração da sessão de quarta-feira, 29. O filme se passa em 1966, na época de grande explosão do rock na Inglaterra. Porém, as emissoras de rádio quase não davam valor ao recente estilo, além de haver o combate do Estado em nome da “moral e dos bons costumes”. Um grupo de DJs apaixonado pelo novo ritmo decide montar uma rádio num navio e enviar o sinal de lá, longe do controle marítimo do Estado, durante 24h por dia. Ou seja, o rock’n’ roll chegava aos rádios da Inglaterra durante todo o tempo. Logo a rádio conquistou multidões de jovens e a ira do governo, sendo perseguida por ele. Os Piratas do Rock é uma divertida comédia do diretor inglês Richard Curtis, o mesmo de “Simplesmente Amor” e roteirista de “Um Lugar Chamado Nothing Hill”. Apesar de ser uma ficção, a história baseia-se em fatos reais mostrando a revolução que o Rock fez na Inglaterra a partir dos anos 1960 e a concepção de “rádio pirata”, que veio efetivamente de se colocar rádios dentro de barcos e emitir os sinais da costa, livre da censura do Estado.

Para finalizar, na sexta-feira, 01 de julho, será exibido A Festa Nunca Termina, do também inglês Michael Winterbottom. O filme retrata a efervescência da cena musical da cidade inglesa de Manchester no final da década de 1970 através dos olhos do jovem Tony Wilson (Steve Coogan) o que culmina na criação de um dos dance clubs mais famosos do mundo, o Hacienda, meca de clubbers e adeptos do psicodelismo. Em A Festa Nunca Termina, o diretor Michael Winterbottom mostra de forma quase documental os bastidores da cena de rock alternativo da Inglaterra, com os nascentes grupos do punk inglês, apesar da famosa casa Hacienda não existir mais quando o filme foi realizado, obrigando a produção a efetuar um ótimo trabalho de recriação do local com uma perfeita réplica da casa, além de utilizar vários objetos que eram originais ao clube.

A saga de Che Guevara por Soderberg

2011-06-27T07:09:00.000-07:00

o Cine & Vídeo Tarumã fará, na próxima semana, duas sessões especiais de filmes, com as produções se completando em uma só história, são elas: Che 1 – O Argentino e Che 2 – A Guerrilha, ambos de Steven Soderbergh.

Os dois filmes são um projeto conjunto do diretor Steven Soderbergh (“Onze Homens e um Segredo”) e o ator Benicio Del Toro (“Medo e Delírio”), ambos ganhadores do Oscar pelo filme “Traffic”, que desde 2000 planejam uma cinebiografia do famoso militante revolucionário Ernesto Guevara. O filme foi feito como um só, mas separado em duas partes para fins comerciais

Primeiramente na segunda-feira, 20, será exibido Che 1 – O argentino. Esta primeira parte conta a participação do argentino Ernesto Guevara, o “che”, interpretado por Benicio Del Toro, na revolução cubana de 1959, desde o começo como um médico para auxiliar nos feridos até a sua ascensão dentro da guerrilha, ganhando respeito dos companheiros e se tornando um dos líderes e símbolo da revolução. O filme foi baseado no livro de memórias de Che Guevara e ganhou bastante destaque nos festivais de cinema por onde passou, entre eles o de Cannes, quando o ator Benicio Del Toro ganhou o prêmio de Melhor Ator por sua “incorporação” à figura do “Che”.

Já Che 2 – A Guerrilha terá sua exibição na quarta-feira, 22. A trama continua a trajetória de Che Guevara, agora famoso pela revolução cubana. Guevara desaparece e ressurge na Bolívia, onde organiza um pequeno grupo de cubanos e bolivianos para dar início à grande revolução latino-americana. O filme foi adaptado dos relatos constantes no livro “Os diários de Che na Bolívia”, que mostram os últimos meses de vida do revolucionário, morto em 1967. O filme revela um “Che” longe daquela figura imortalizada pela revolução cubana, humanizando-o. Tanto Che 1 quanto Che 2 foram exibidos em sequência, como um filme só, no Festival de Cannes de 2008, exatamente como agora faz o Cine & Vídeo Tarumã.

Cine e Vídeo Tarumã exibe Clássicos do Cinema Político

2011-06-15T07:14:00.000-07:00

Já faz um bom tempo que o cinema passou de puro entretenimento para instrumento de reflexão sobre temas importantes. Desigualdade social, guerras, posturas políticas inadequadas, ditaduras militares, mudanças de comportamento e muito mais já foi abordado em produções engajadas. Por conta disso, o Cine e Vídeo Tarumã na próxima semana exibe uma mostra dos Clássicos do Cinema Político. Os filmes selecionados são: “Queimada”, de Gillo Pontecorvo; “Corações e Mentes”, de Peter Davis, e “Estado de Sítio”, de Costa-Gravas.

Na segunda-feira, 13, “Queimada” é exibido. O filme retrata a luta do britânico William Walker (Marlon Brando), enviado a uma ilha caribenha para combater o domínio português, incentivando uma revolta popular para resguardar os negócios da coroa inglesa no século XIX. Dez anos depois, ele retorna para depor quem ele tirou do poder, pois o momento econômico exige um novo quadro político para a região. O filme é uma metáfora da dominação econômica dos Estados Unidos nos países do Terceiro Mundo e trata de um tema político sem ser cansativo, de maneira clara e artística. Além disso, o ator Marlon Brando considerou sua atuação em “Queimada” como a melhor de sua carreira. O diretor Gillo Pontecorvo, mestre do cinema político, já havia realizado antes “Kapô” e “A Batalha de Argel”, dois outros filmes referência no gênero.

“Corações e Mentes” é o filme exibido na quarta, 15. O documentário, que foi o primeiro a abordar a questão da guerra do Vietnã, ganhou um merecido Oscar em 1975. Apoiando-se em entrevistas com ex-combatentes e sobreviventes vietnamitas, além de ricas imagens de arquivo, o filme esmiúça o conflito que levou os EUA a repensar sua maneira de encarar a guerra. “Corações e Mentes” foi o filme que inspirou Michael Moore a fazer documentários como “Tiros em Columbine” e “Fahrenheit 11 de Setembro”.

Finalizando a mostra, na sexta, 17, será exibido o filme “Estado de Sítio”. A trama conta a história do grupo guerrilheiro Tupamaro, que seqüestra o cônsul brasileiro no Uruguai e o americano Santore (Yves Montand), suposto responsável pelo treinamento de policiais militares em tortura. O filme cria um paralelo com vários fatos da história latina recente e é um dos grandes exemplares do cinema político do diretor grego Costa-Gravas, que realizou, entre outros, os filmes “Z”, “A Confissão” e “Desaparecido – Um Grande Mistério”.

Notícias de Cinema

2011-06-07T07:50:00.000-07:00

• Um curta-metragem esquecido com o lendário Charles Chaplin foi encontrado dentro de uma velha lata amassada de rolo de fita que o colecionador Morace Park, em Londres, comprou por 3,20 libras no site de leilões online eBay. O filme Charlie Chaplin in Zepped, de sete minutos, mostra Chaplin enfrentando o dirigível alemão Zeppelin e inclui algumas das primeiras sequências de animação da história do cinema. Park encontrou casualmente um anúncio de uma exibição comercial do filme na publicação Manchester Film Renter e descobriu que o trabalho provavelmente foi enviado ao Egito com o intuito de elevar a moral das tropas britânicas estacionadas no país. Mas o filme nunca chegou a ser distribuído amplamente, possivelmente devido à natureza delicada do assunto, os ataques, na época de seu lançamento, em 1916.

• O crítico de cinema e biógrafo de Chaplin David Robinson disse que Chaplin provavelmente nunca soube da existência do filme. Robinson disse que o criador anônimo do curta-metragem juntou sequências não utilizadas de três filmes anteriores de Chaplin, Seu Novo Emprego (1914), A Jitney Elopement (1915) e O Vabagundo, e incluiu sequências de animação “stop-motion” e outros efeitos. Segundo a casa de leilões Bonham's, Zepped é o primeiro filme do qual se tem conhecimento a ter combinado sequências de ação ao vivo com outras de animação. O filme deve ser arrematado “por uma cifra importante em torno de 100 mil libras”, disse a Bonham’s, quando for posto à venda em um leilão, em 29 de junho.

• Acontece no Rio de Janeiro, de 14 a 26 de junho, o Cinesul - Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo. Com sessões gratuitas em diversos locais de exibição (que incluem estações do Metrô), o evento terá 230 títulos em sua programação, dos quais 74 participam da mostra competitiva. O Brasil tem 23 concorrentes, sendo três deles longas: Curitiba Zero Grau, de Eloi Pires Ferreira, entre as ficções, e Malditos Cartunistas, de Daniel Paiva e Daniel Garcia, e Os Representantes, de Felipe Lacerda, entre os documentários. O Cinesul neste ano prestará homenagem ao diretor e produtor chileno Luis Vera com uma retrospectiva de seus principais trabalhos.

• Até o dia 12 de junho, São Paulo vive a 4ª Mostra Audiovisual Israelense, que terá em sua programação 21 filmes, além de atividades paralelas, como debates e oficinas. Os ingressos são gratuitos para as sessões e para as demais atividades. A variedade de temas e gêneros está presente na programação do evento, que inclui ficções, documentários e animações. O filme de abertura foi A Missão do Gerente de Recursos Humanos, do conhecido cineasta Eran Riklis. O filme é uma mistura de drama com passagens cômicas e mostra, com certa ironia, as consequências mais pessoais de situações políticas de Israel e Romênia. Outros filmes programados são o premiado Valsa para Bashir, de Ari Folman, A Banda, de Eran Kolirin, Mary Lou, de Eytan Fox, Revolução 101, de Doron Tsabari, Lado a Lado com um Assassino, de Danny Lerner, e o inédito Miral, de Julian Schnabel, sobre uma órfã palestina, e que já causou polêmica junto a algumas entidades judias.

• O estúdio Paramount está negociando os direitos para um longa sobre o romance entre os atores Elizabeth Taylor e Richard Burton, um dos casais mais famosos da história de Hollywood. A direção ficaria a cargo de Martin Scorsese. O roteiro será baseado no livro “Furious Love”, de Sam Kashner e Nancy Schoenberger, lançado no ano passado. A família de Burton concordou em cooperar com a produção, mas a de Taylor ainda não deu sua posição.

Para o Dia dos Namorados, Histórias Românticas

2011-06-07T07:46:00.000-07:00

O dia 12 de junho é, sem dúvida, a data mais romântica do ano, já que se comemora o Dia dos Namorados. A data, contudo, tem forte apelo comercial. A fim de resgatar ideais de sentimentos amorosos autênticos e contribuir para que prospere o afeto entre as pessoas que se amam, o Cine & Vídeo Tarumã reuniu, na próxima semana, para exibição, três filmes que refletem algumas facetas do clima de romance, amor e paixão. São elas: (500) Dias Com Ela, dirigido por Marc Webb; Clamor do Sexo, de Elia Kazan, e Aprendendo a Amar, do ator e diretor Til Schweiger.

(500) Dias com Ela, de Marc Webb, o filme que inicia a mostra na segunda-feira, 06, mostra o relacionamento vivido entre Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt) e Summer Finn (Zooey Deschanel) em 500 dias. Ele está perdidamente apaixonado, pois encontrou em Summer a garota dos seus sonhos, mas ela não acredita no amor e vê o relacionamento apenas como um momento. Este é o primeiro trabalho do diretor Marc Webb em longas-metragens. Ele é conhecido por realizar clipes de bandas famosas, mas neste filme mostrou um jeito diferente de retratar uma comédia romântica, meio tragicômica. Como ele diz, o filme não é de amor, mas sobre o amor. A obra rendeu indicações ao Globo de Ouro e obteve um grande sucesso na crítica especializada.

A mostra continua na quarta-feira, 08, com o clássico Clamor do Sexo, do diretor Elia Kazan. A trama mostra um casal de estudantes na década de 1920, nos EUA rural, que sofre pela repressão sexual da sociedade da época, capaz de provocar alterações psíquicas e comportamentais nos dois personagens centrais. Como pano de fundo, vemos eclodir a Grande Depressão de 1929 e suas conseqüências na vida de toda a população americana, inclusive no casal protagonista. Nos papéis principais estão Warren Beatty e a inesquecível Natalie Wood, ambos no auge de suas belezas. Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro, Clamor do Sexo é mais um filme clássico diretor greco-americano Elia Kazan, interessado que estava em mostrar o início da libertação sexual dos jovens nos anos 1960.

Para finalizar, na sexta-feira, 10, será exibida a comédia romântica alemã Aprendendo a Amar, de Til Schweiger. O longa-metragem mostra a história de Ludo Decker (interpretado pelo próprio Til), um repórter sensacionalista que, por espionar celebridades, acaba sendo punido e obrigado a trabalhar 300 horas em serviço comunitário numa creche. Lá ele encontra Anna, sua vizinha de infância, que era sempre ridicularizada por ele. Como vingança, ela o escolhe para os mais humilhantes trabalhos. Com o convívio, porém, a tensão entre eles diminui e Ludo conhece o verdadeiro sentido do amor. Este é o primeiro trabalho de Til Schweiger na direção. Ele é um dos atores alemães mais conhecidos atualmente, tendo integrado a trupe de “Bastardos Inglórios”, filme de Quentin Tarantino. Esta é uma boa oportunidade de assistir uma comédia romântica sob o olhar alemão.

Questões de Saúde (...ou da sua falta)

2011-04-04T07:04:00.000-07:00

O Cine & Vídeo Tarumã, em decorrência do Dia Mundial da Saúde em 07 de Abril, apresentará na próxima semana filmes que abordam histórias de luta e superação ocasionadas por alguma doença ou situação de risco à saúde. As três produções são: Ópium – Delírios de uma Mulher Enlouquecida, de Janos Szasz; Longe Dela, de Sarah Polley, e O Aborto dos Outros, de Carla Gallo.

A Mostra inicia na segunda-feira, 04, com a exibição do filme Opium – Delírios de uma Mulher Enlouquecida, de Janos Szasz. A trama fala sobre um escritor e médico que trabalha em uma clínica psiquiátrica e que não tem mais inspiração para escrever, viciando-se, assim, em morfina. Mas tudo pode mudar com a chegada de uma nova paciente na clínica. Esse é o mais recente trabalho do diretor húngaro Janos Szasz, muito conhecido por dirigir peças teatrais e documentários, mas que começa a ganhar nome também no longa-metragem.

Na quarta-feira, 06, a sessão cinematográfica será com Longe Dela, filme da também atriz Sarah Polley. O longa-metragem conta a história de um casal de idosos que tem a relação abalada quando um deles começa a sofrer de Alzheimer, se interna em uma clínica, mas não consegue mais reconhecer o companheiro. Mais conhecida por atuar como atriz em vários trabalhos independentes, este é o primeiro trabalho da canadense Sarah Polley na direção, o que já rendeu a ela vários elogios da crítica.

Terminando a Mostra na sexta-feira, 08, será exibido o documentário brasileiro O Aborto dos Outros, de Carla Gallo. O documentário mostra situações de abortos que são realizados tanto em hospitais legalizados para fazer esse tipo de intervenção cirúrgica quanto em clínicas clandestinas e os riscos que isso acarreta para a saúde das mulheres. Esta é mais uma produção de Carla Gallo, experiente em realizar documentários, tanto para a TV quanto para o cinema independente brasileiro.

A mostra ocorre no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário, sempre 12h30 e com entrada gratuita. Para maiores informações, consulte nosso blog: http://cinevideotaruma.blogspot.com/; a comunidade do orkut (“Cine Vídeo Tarumã – UFAM”); ou o twitter (http://twitter.com/cinevideotaruma).

Traços Marcantes da Ditadura Militar Brasileira

2011-03-28T06:37:00.000-07:00

O dia 31 de março de 1964 ficou marcado na história brasileira como o começo da ditadura militar no país e o fim da liberdade política e de expressão cultural e artística. São, portanto, 47 anos de lembranças nefastas e violentas contra as liberdades democráticas da sociedade brasileira. O Cine & Vídeo Tarumã, da Ufam, reuniu três produções cinematográficas, que retratam bem como foram esses anos de chumbo e de conturbação social, para serem exibidas na próxima semana. As películas são: Ação Entre Amigos, de Beto Brant; Tempo de Resistência, de André Ristum; e Hercules 56, de Sílvio Da-Rin.

Começando na segunda-feira, 28, será exibido o filme Ação Entre Amigos, de Beto Brant, produzido em 1998. O enredo da trama expõe o dilema de quatro ex-militantes do período de resistência à ditadura militar e a possibilidade de se depararem, anos mais tarde, com o torturador do passado. Esse foi o segundo longa-metragem dirigido por Beto Brant e teve grande repercussão internacional, além de ser premiado em festivais. No filme, o diretor consegue mostrar quatro personalidades bem diferentes e pontos de vista distintos quanto às conseqüências dos seus atos no passado. No elenco, estão os atores Leonardo Villar e Genésio de Barros.

Já na quarta-feira, 30, será apresentado o documentário Tempo de Resistência, de André Ristum. A produção de 2003 mostra a luta contra a ditadura militar nas décadas de 1960 e 1970 a partir de depoimentos dos próprios integrantes da resistência armada. Esse foi o primeiro longa-metragem de Ristum, conhecido por realizar diversos curtas-metragens. O filme permite que os espectadores atuais façam uma avaliação real do que foi a resistência armada no Brasil, em seu período mais crítico, com todos seus erros e acertos.

Terminando a mostra na sexta-feira, 01 de abril, será exibido Hercules 56, de Sílvio Da-Rin. Este outro documentário, de 2007, mostra os acontecimentos reais do seqüestro do embaixador americano Charles Burke Elbrick na semana da independência em 1969 e a troca dele por 15 presos políticos, tudo isso através de entrevistas feitas nos dias de hoje com os participantes e sobreviventes. Naquela época, foram banidos do território nacional e com a nacionalidade cassada, eles são levados ao México no avião da FAB Hércules 56. Com longa passagem pelo curta-metragem, este foi a estréia de Silvio Da-Rin no longa, ex-secretário do Audiovisual do Ministério da Cultura.

A mostra ocorre no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário, sempre no horário de 12h30 e com entrada franca Para maiores informações, consulte nosso blog: http://cinevideotaruma.blogspot.com/; a comunidade do orkut (“Cine Vídeo Tarumã – UFAM”); ou o twitter (http://twitter.com/cinevideotaruma).

Notícias de Cinema

2011-03-14T13:19:00.000-07:00

E o Oscar vai para...

E mais um Oscar aconteceu - a 83ª edição - sem que surpresas ocorressem. Como já é marca do Oscar, a cerimônia de premiação praticamente corroborou filmes já premiados em outros festivais norte-americanos ou no Globo de Ouro. No domingo, dia 27 de fevereiro, a Academia americana premiou o previsível, mas, claro, sem contudo deixar de cometer “algumas injustiças” para muitos críticos e jornalistas. O maior “beneficiado” foi O Discurso do Rei, produção inglesa de Tom Hooper, com quatro estatuetas nobres - Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator (Colin Firth) e - pasmem - Melhor Roteiro Original. O mais “prejudicado” foi A Origem, de Christopher Nolan, com quatro estatuetas técnicas - Melhor Fotografia, Melhor Mixagem de Som, Melhor Edição de Som e Melhor Efeitos Visuais.

Ainda falando do Oscar/2011, outro “prejudicado” foi Cisne Negro, de Darren Aronofsky, que ganhou apenas o prêmio de Melhor Atriz, atribuído magistralmente à Natalie Portman . Aliás, o Oscar tem dessas coisas! Há alguns “mitos” criados no templo do cinema norte-americano que não têm uma explicação plausível. É o caso de diretores que permanecem na “geladeira” independente dos filmes de qualidade que fazem, dos filmes criativos que produzem. Entre eles, hoje encontram-se nessa “categoria” Christopher Nolan, David Fincher e o próprio Darren. Se Cisne Negro não é o melhor trabalho dele, não se pode dizer isso de Nolan que com A Origem pretendia falar criativamente do mundo ilusionista do cinema e de seu papel de manipulador do inconsciente mesmo sendo “cinemão”. Mas isso é pedir muito dos acadêmicos de Hollywood...

Merecem destaques os filmes premiados em duas categorias: Em Um Mundo Melhor, da dinamarquesa Susanne Bier, que conquistou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro, e Trabalho Interno, de Charles Ferguson e Audrey Marrs, como Melhor Documentário, destronando o concorrente brasileiro Lixo Extraordinário, de Lucy Walker e Angus Aynsley. Vários filmes concorrentes nessas categorias tinham qualidade e valor artístico e a conquista dos premiados revelou um momento de bom senso da Academia.

Morre Charles Jarrot

• O cineasta Charles Jarrott morreu no dia 04 de março, vitimado por um câncer de próstata, aos 83 anos. Jarrott ficou mais conhecido após dirigir o filme Ana dos Mil Dias, pelo qual venceu o prêmio de direção no Globo de Ouro em 1969. O mesmo filme recebeu dez indicações ao Oscar no mesmo ano, incluindo melhor filme.

Documentários de cinesta Russa são homenageados

• A retrospectiva internacional do É Tudo Verdade 2011 celebrará a obra da principal documentarista russa, Marina Goldovskaya, no ano de seu 70º aniversário. Diretora de clássicos da era da glasnost como O Regime Solovki (87) e A Casa da Rua Arbat (94), Goldovskaya estreará no festival seu mais recente filme, O Gosto Amargo da Liberdade (2011), sobre a longa amizade com a jornalista investigativa russa Anna Politkovskaya (1958-2006), assassinada em Moscou em 2006. O É Tudo Verdade 2011 acontece simultaneamente em São Paulo e no Rio de Janeiro entre 31 de março e 10 de abril.

Jedis em 3D

• Os aficionados pela série de maior sucesso no cinema Star Wars poderão voltar a curtir sua exibição em 2012 agora convertido em 3D. A Lucasfilm e a 20th Century Fox anunciaram que Star Wars: Episódio 1 - A Ameaça Fantasma volta ao cinema dos EUA em fevereiro de 2012. Ainda não há data prevista para os outros filmes.

Mostra com Filmes premiados no Oscar 2010

2011-03-11T14:24:00.000-08:00

Após o Carnaval e aproveitando o clima de premiações neste começo de ano na indústria do cinema - entre eles o Oscar, realizado no último dia 27 de fevereiro, - o Cine & Vídeo Tarumã apresentará, na semana de 14 a 18 de março, filmes premiados com o Oscar em 2010. As produções escolhidas são: Guerra ao Terror, de Kathryn Bigelow, vencedor de vários prêmios, inclusive o de melhor filme; Preciosa – Uma História de Esperança, de Lee Daniels, vencedor na categoria de melhor roteiro adaptado, e O Segredo dos Seus Olhos, de Juan José Campanella, ganhador do Oscar de melhor filme estrangeiro.

A mostra começa na segunda-feira, 14, com o filme Guerra ao Terror, da diretora Kathryn Bigelow. O filme apresenta a vida de três membros de um esquadrão anti-bombas do exercito americano no Iraque, seus conflitos pessoais e o cenário de guerra em território Iraquiano. Guerra ao Terror foi o grande vencedor do Oscar de 2010 ao levar seis estatuetas, entre elas a de melhor filme e melhor direção para Kathryn Bigelow, fazendo dela a primeira diretora mulher a ganhar o prêmio da academia.

Continuando na quarta-feira, 16, será apresentado Preciosa – Uma História de Esperança, de Lee Daniels. A película conta a história de Claireece “Preciosa” Jones, uma adolescente com vários problemas familiares, descriminada na escola e grávida pela segunda vez, ela consegue fugir de seus problemas refugiando-se em sua imaginação. Preciosa começou como um filme independente, mas que logo chamou a atenção da famosa apresentadora de TV norte-americana Oprah Winfrey, que produziu o longa. O filme é baseado no livro “Push”, da escritora Sapphire e a adaptação ganhou o Oscar 2010 de melhor roteiro adaptado, além do prêmio de melhor atriz coadjuvante para a atriz Mo’Nique.

A mostra finaliza na sexta-feira, 18, com a exibição do filme O Segredo dos Seus Olhos, de Juan José Campanella. A trama conta a história de um ex-oficial de justiça que decide escrever um livro sobre um antigo caso de assassinato em que trabalhou e acaba entrando na investigação para encontrar o assassino. O Segredo dos Seus Olhos foi o vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro e foi o segundo filme argentino a ganhar o prêmio, o primeiro foi A História Oficial, em 1985.

O Cine e Vídeo Tarumã é um projeto de extensão do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas (Ufam) que, com o apoio da Take Vídeo Locadora, exibe a cada semana filmes de temáticas variadas e de qualidade reconhecida, de forma gratuita. A mostra ocorre no Auditório Rio Negro, no Instituto de Ciências Humanas e Letras (ICHL), Coroado I, Campus Universitário, sempre às 12h30. Para maiores informações, consulte o blog: (www.cinevideotaruma.blogspot.com) ou o twitter (www.twitter.com/cinevideotaruma) do projeto

Notícias de Cinema

2011-03-02T16:27:00.000-08:00

Festival de Berlim

• Encerrou no último dia 19 de fevereiro, sem grandes surpresas, a 61ª edição do Festival de Berlim, contendo um júri internacional presidido pela atriz Isabella Rossellini. O grande favorito e premiado com o Urso de Ouro foi o iraniano Nader and Simin: A Separation, de Asghar Farhadi. O Grande Prêmio do Júri (Urso de Prata) foi para The Turin Horse, do húngaro Béla Tarr, e o Urso de Prata de Melhor Direção para Ulrich Kohler, do engajado Sleeping Sickness. O elenco feminino de Nader and Simin, formado por Sareh Bayat e Sarina Farhadi, foi agraciado com o Urso de Prata de Melhor Atriz. Na apresentação dos prêmios pelo júri, o diretor iraniano preso Jafar Panahi foi representado por uma cadeira, ocupada apenas por um cartaz com seu nome.

• Ainda do Festival de Berlim vem a premiação do Melhor Filme de Temática Homossexual para Ausente, dirigido pelo argentino Marco Berger. O filme - ganhador do Prêmio Teddy - é um thriller que trata do poder intimidador das aparências. A produção conta a história de um adolescente que persegue um adulto sabendo que, por ser menor de idade, a Justiça está do seu lado. O Prêmio Teddy, que completou 25 anos, foi entregue em uma festa realizada no antigo aeroporto de Tempelhof, em Berlim, que atualmente recebe todo tipo de festas e desfiles de moda.

O novo filme de Meirelles

• Em recente entrevista, Fernando Meirelles diz que seu novo filme - 360 -, que começa a rodar em março, “é um filme para atores”. O roteiro foi escrito especialmente para Fernando pelo inglês Peter Morgan (Além da Vida, A Rainha) e aborda relacionamentos humanos, com uma estrutura circular, como Conflitos de Amor (1950), de Max Ophüls. O 360 do título é uma referência aos 360º de um círculo. “Não há um grande tema por trás da história nem grandes conflitos. Mas foi um roteiro que não consegui parar de ler, uma coisa ia levando a outra e me intrigou. Talvez eu esteja menosprezando as questões tratadas na história, que é sobre relacionamentos, sobre o quanto conseguimos controlar nossos impulsos e desejos”. No elenco estão os ingleses Rachel Weisz, Jude Law e Marianne Jean-Baptiste, o galês Anthony Hopkins, o francês Jamel Debbouze, o alemão Moritz Bleibtreu e os brasileiros Maria Flor e Juliano Cazarré.

A mais bela das terras de Oz

• Após brilhar como coadjuvante no filme Cisne Negro, a bela atriz ucraniana Mila Kunis vai atuar em Oz, the Great and the Powerful, adaptação do prelúdio de "O Mágico de Oz". Ela fará o papel de Theodorah, personagem que vira a Bruxa Má do Oeste ao longo da trama. O filme, que tem sua estréia marcada para 2013, será protagonizado por James Franco e terá direção de Sam Raimi.

Mercado em Crise

• Na semana do Oscar em Hollywood, quando tudo é festa, a indústria cinematográfica esconde uma dura realidade: o mercado consumidor está em baixa. As tecnologias digitais estão mudando com rapidez a forma como os filmes são entregues aos consumidores. As vendas de DVD continuam a despencar. O público dos cinemas caiu 23% até agora em 2011, em comparação com o mesmo período de um ano atrás. Nem mesmo o 3D parece salvar a crise. Para Mitch Singer, diretor de tecnologia da Sony Pictures Entertainment, “as receitas estão caindo, as pessoas estão encontrando outras maneiras de acessar nosso conteúdo.” Porém, de acordo com relatório da MPAAA, o “boom” de 2010 em bilheteria, com uma arrecadação de mais de 31 bilhões de dólares, se deve efetivamente ao 3D e a mercados emergentes. É conferir para ver qual a novidade tecnológica que a indústria criará para sair da crise!

Cine & Vídeo Tarumã retorna com filmes em Homenagem ao dia da Mulher

2011-02-24T14:36:00.000-08:00

Cineastas Árabes Falam da Mulher Árabe

O Cine & Vídeo Tarumã retorna às atividades em 2011 na com uma mostra antecipada em homenagem ao Dia Internacional da Mulher (08 de março), que este ano coincide com o Carnaval, apresentando filmes que retratam a mulher no ambiente árabe. Uma figura tão reprimida por muitos anos em uma sociedade patriarcal, as mulheres dos países árabes hoje já ganharam força política, social e cultural, como demonstram suas participações nas recentes mudanças políticas no continente africano. A Mostra reúne as seguintes produções: Tempo de Espera, de Moufida Tlatli; Às cinco da tarde, de Samira Makhmalbaf e Caramelo, de Nadine Labaki.

As atividades do Cine & Vídeo Tarumã em 2011 começam na segunda-feira, dia 28, com a exibição do filme Tempo de Espera, de Moufida Tlatli. A história fala de Aicha, uma mulher que busca conseguir dinheiro suficiente para poder morar com o marido na capital da Tunísia, algo impenssado nas tradições. Para tanto, ela começa a vender os tapetes que confecciona. Esse é o segundo trabalho da diretora Moufida Tlatli, que também escreveu o filme. O sucesso de Tempo de Espera fez dela uma das mais renomadas cineastas tunisianas, ela própria exemplo do rompimento histórico da condição da mulher no mundo árabe.

Na quarta-feira, dia 02 de março, será a vez de Às cinco da Tarde, de Samira Makhmalbaf. O filme conta a história dos direitos que as mulheres conquistaram de freqüentar as escolas após a queda do regime Talibã, no Afeganistão. Com ele, também o direito de sonhar com realidades diferentes. Nesse contexto, uma jovem se vê entre o sonho de se tornar presidente e a dura realidade em que o país vive. Às cinco da Tarde foi o primeiro filme a ser produzido no Afeganistão depois da queda do regime Talibã e fez aumentar ainda mais a fama da diretora iraniana Samira Makhmalbaf, filha do igualmente famoso Moshen Makhmalbaf.

A mostra finalizará na sexta-feira, dia 04, com o longa-metragem Caramelo, de Nadine Labaki. A trama gira em torno de um grupo de mulheres que se reúnem em um salão de beleza da cidade de Beirut para falar de suas histórias de amor, sexo e homens. Caramelo é uma comédia bem delicada sobre temas considerados tabus sobre o papel da mulher nas sociedades árabes e que hoje a realidade prova ser uma necessidade de enfrentamento. A diretora Labaki é uma atriz de sucesso no Líbano, talvez o mais ocidental país do mundo árabe, e faz sua estréia como cineasta com o filme.

Cine e Vídeo retorna com mostra Triângulos Amorosos do Mundo do Cinema

2010-11-26T17:04:00.000-08:00

Com o recesso por conta da reforma do auditório Rio Negro, do Instituto de Ciências Humanas e Letras (ICHL), o Cine e Vídeo Tarumã retoma suas atividades agora no auditório Rio Javari, localizado na Faculdade de Tecnologia (FT). A mostra desta semana reúne filmes que destacam triângulos amorosos marcantes vividos por personagens do mundo do cinema. As produções selecionadas são: Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen; Os Sonhadores, de Bernardo Bertolucci; e Prazer a Três, de William Tyler Smith.

Na segunda-feira, 29, o filme Vicky Cristina Barcelona inicia a mostra. Misto de comédia e drama amorosa, a trama acompanha as desventuras das amigas Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson) na Espanha, onde conhecem o sedutor artista plástico Juan Antonio (Javier Bardem) e sua problemática ex-mulher, Maria Elena (Penelope Cruz, que ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por esse papel). Com o modesto orçamento de 15 milhões de dólares, o diretor Woody Allen se aproveitou das belezas de Barcelona para dar mais charme ao filme, além deste ter dado um novo fôlego em sua carreira, que ultimamente andava pontuada por produções de pouco sucesso entre público e crítica.

Na quarta-feira, 01 de dezembro, o filme Os Sonhadores é exibido. A produção de Bernardo Bertolucci se passa na conturbada França nos anos 1960 e retrata a vinda do jovem americano Matthew (Michael Pitt) à capital francesa, iniciando uma estranha relação com os irmãos gêmeos Isabelle (Eva Green) e Theo (Louis Garrel). A relação entre os três tem como pano de fundo as revoluções sociais da época e são embaladas por uma trilha que reúne desde clássicos do rock como The Doors e Jimi Hendrix até músicas de filmes da Nouvelle Vague.

A mostra termina com o filme Prazer a Três na sexta-feira, 03. A película mostra o casal Julian (Jeremy London) e Chalice (Katheryn Winnick), que vivem um relacionamento morno até decidirem introduzir uma terceira pessoa em suas vidas, trazendo novos questionamentos e dilemas. O filme dá um tom mais realista à relação, funcionando como um espelho para os preconceitos e inseguranças da sociedade quando o assunto é amor.

O Cine e Vídeo Tarumã é um projeto de extensão da Universidade Federal do Amazonas (Ufam), através do Departamento de Comunicação Social, e exibe gratuitamente filmes de qualidade com o apoio cultural da Take Vídeo Locadora. As sessões acontecem sempre às segundas, quartas e sextas às 12h30, agora no Auditório Rio Javari, localizado na FT. Para mais informações, envie um email para cine.video.taruma@gmail.com ou envie um tweet para @cinevideotaruma.

2010-09-26T18:29:00.000-07:00

• A “grande” notícia da semana foi a indicação do filme que representará o Brasil na eleição dos cinco filmes pré-selecionados a concorrer ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro - Lula, o Filho do Brasil, de Fábio Barreto. O Ministério da Cultura, este ano, inovou no processo e permitiu que os internautas pudessem votar na indicação do filme de preferência, que consistiria em um único voto junto à Comissão designada. Se não fosse a ousadia da Comissão em indicar um filme que muito provavelmente não terá chances de ser relacionado entre os cinco - apostar no carisma de Lula como celebridade internacional -, vimos que critérios artísticos ficaram de fora já que existiam outros filmes nacionais com maior potencial. Parece mais uma pretensão política desmedida, aliada ao “poder” da família Barreto junto ao cinema nacional, do que ter a intenção de efetivamente mostrar um trabalho artístico de peso. A polêmica está lançada, vamos ver se a Academia de Hollywood se curvará também ao carisma de Lula...

•Desde quinta-feira, dia 23, acontece no Rio de Janeiro o 12º Festival do Rio, reunindo um elenco recorde de filmes em exibição. São mais de 350 filmes, 30 a mais que a edição do ano passado. Os filmes com produções de 60 países estão sendo exibidos em 30 locais espalhados por toda cidade, divididos entre cinemas, praças e a praia de Copacabana. Além da mostra competitiva, o Festival apresenta mostras fixas, principalmente para atender os filmes internacionais: Panorama Mundial; Expectativa; Limites e Fronteiras; Mostra Geração; Tesouros da Cinemateca; Dox; Doc Latino; Midnight Movies; Mundo Gay e Pocket Films. O filme que abriu a sessão de gala foi A Suprema Felicidade, de Arnaldo Jabor, que há 17 anos não filmava. O Festival encerrará no dia 07 de outubro, quando será exibido o novo filme de Andrucha Waddington, Lope.

• Um dos filmes em competição no Festival do Rio 2010 é VIPs, comédia que marca a estréia em longa-metragem de Toniko Melo, com anos no cinema publicitário. O filme é livremente inspirado na história de Marcelo Nascimento da Rocha, que fingia ser filho do dono da empresa de aviação Gol Linhas Aéreas e recentemente comandou o sequestro de um avião da penitenciária onde está preso. Interpretando o golpista está Wagner Moura e Melo já pensa em compor uma trilogia, a da identidade: “VIPs seria sobre a identidade masculina. O segundo filme, que será baseado no livro ‘A Chave da Casa’, de Tatiana Salem Levy, falará sobre a identidade feminina. O terceiro, será sobre ‘Menecma’, um texto para teatro de 1992 escrito por Bráulio Mantovani, que é uma reflexão pura sobre a identidade em si".

• Contrariando expectativas, o filme Neds, do escocês Peter Mullan, venceu o 58º Festival de Cinema de San Sebastián, na Espanha, que terminou neste último sábado com um clima de apatia ante os títulos apresentados. Além da Concha de Ouro - a premiação máxima de San Sebastián - Neds, que aborda a violência sofrida por um estudante escocês na década de 1970, também saiu vencedor na categoria Melhor Ator, concedida ao protagonista Conor McCarron. Mullan, que também é ator e já havia conquistado o Leão de Ouro do Festival de Veneza em 2002 por Em Nome de Deus, disse que sua intenção no filme “foi divulgar os problemas que o sistema educativo provoca em jovens britânicos. É preciso mudar o foco, aceitando que nem todos são capazes de ter sucesso acadêmico da maneira tradicional", concluiu em entrevista no momento da premiação.

Filmes Sobre as Turbulências do Ato de Casar no CineVídeo Tarumã

2010-09-24T08:47:00.000-07:00

Não importa o quanto se planeje, no “grande dia” alguma coisa sempre acaba dando errado. É com essa temática amena, conflituosa, alegre e espirituosa do casamento – ou melhor, dos preparativos de quem vai casar - que o Cine & Vídeo Tarumã, da Ufam, brinda seus freqüentadores esta semana. São três comédias que narram as muitas confusões enfrentadas por quem imagina a busca da felicidade no casamento.

Na segunda-feira, 27 de setembro, será exibido o filme Se Beber, Não Case, do diretor Todd Phillips. O filme conta as desventuras de três amigos que decidem comemorar a despedida de solteiro de Doug (Justin Bartha) em Las Vegas. Depois de uma épica noite de bebedeira, os três acordam em um luxuoso quarto de hotel sem lembrar absolutamente nada do que aconteceu na noite anterior. No quarto há um bebê, um tigre e uma galinha e, para piorar a situação, não há o menor sinal de Doug. Agora eles têm de juntar as pistas para descobrir o que houve na noite anterior e, principalmente, encontrar Doug e levá-lo para casa a tempo da cerimônia de casamento. Além de enorme sucesso de bilheteria que fez, o filme foi indicado ao BAFTA (premiação equivalente ao Oscar na Inglaterra) na categoria de Melhor Roteiro Original.

Na quarta-feira, 29 de setembro, é a vez do filme Casa Comigo?, de Anand Tucker. Segundo uma tradição irlandesa, no dia 29 de fevereiro de cada ano bissexto é a mulher que deve pedir o namorado em casamento – e ele não pode recusar. Pensando nisso, Anna (Amy Adams) resolve ir até a Irlanda pedir em casamento o rapaz com quem namora há quatro anos. No entanto, o mau tempo fecha todos os aeroportos do país e seu avião é forçado a pousar no País de Gales. Agora Anna é obrigada a pedir ajuda a Declan (Matthew Goode), um grosseiro dono de hospedaria, para chegar a Dublin a tempo de fazer o pedido de casamento. Como quase toda comédia romântica de erros, o final é previsível, mas é muito interessante perceber como Tucker constrói a trama misturando romance e humor na dose certa.

Encerrando a semana, no dia 01 de outubro será exibido O Grande Dia, da diretora islandesa Valdís Óskarsdóttir. O filme conta a história do casal Ingibjorg e Bardi que decidem realizar sua cerimônia de casamento numa pacata capela do interior da Islândia. Para tanto, os noivos e os convidados viajam em um comboio de dois ônibus em direção ao que deveria ser uma rápida viagem até o local da cerimônia. No entanto, uma sucessão de erros faz com que os planos sejam arruinados e os muitos conflitos familiares aflorem durante a viagem. Valdís Óskarsdóttir estréia na direção com este filme, apesar de ter sido a editora do filme “Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças” quando arrebatou o prêmio máximo no BAFTA.

Sempre trazendo filmes de temáticas variadas e boa qualidade, o Cine & Vídeo Tarumã é um projeto de extensão do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas – Ufam, contando com o apoio da Proexti e da Take Vídeo Locadora. A mostra ocorre no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário sempre às 12:30 h, com as sessões grátis. Para maiores informações, consulte nosso blog: http://cinevideotaruma.blogspot.com/; a comunidade do orkut (“Cine Vídeo Tarumã – UFAM”); ou o twitter (http://twitter.com/cinevideotaruma).

Notícias de cinema

2010-09-19T21:59:00.000-07:00

• Iniciado no dia 09 de setembro, o Festival de Cinema de Toronto (Canadá) apresentou em sua abertura o filme Score: A Hockey Musical, de Michael McGowan, uma comédia esportiva que retoma a tradição do festival de ter um filme de abertura produzido no Canadá. O evento anual, que construiu a reputação de plataforma de lançamento dos candidatos ao Oscar, encerrou no último domingo, dia 19.

•Foi nesse Festival que o filme The Way, de Emílio Estevez, foi ovacionado em pé pelo público que lotou o cinema de mil lugares. O filme é um olhar pessoal sobre o renascimento espiritual de um homem, filmado com orçamento exíguo e tendo como protagonista seu pai, Martin Sheen. Sheen interpreta Tom, um católico que se distanciou da fé mas que faz a caminhada de 780 quilômetros do Caminho de Santiago, no norte da Espanha, depois que seu filho, representado por Estevez em flashbacks, morre no meio do caminho. O interessante é que Emílio e Martin são, de verdade, filho e pai. A família Estevez inclui ainda o ator Charlie Sheen e Ramon Estevez, aliás o nome de batismo de Martin.

• A grande “sensação” do momento no mundo cinematográfico mundial é a revelação do caso “Affleck-Phoenix”, no filme I'm Still Here, lançado nos cinemas dos EUA na semana passada. O jovem ator e diretor Casey Affleck (irmão do também ator e diretor Ben Aflleck) admitiu que o que seria um documentário sobre a vida do ator Joaquin Phoenix não é real e teve cenas ensaiadas, no melhor estilo de A Bruxa de Blair. Para muitos críticos e jornalistas que cobrem o mundo hollywoodiano, esse reconhecimento caiu como uma bomba e os incitou a uma campanha de difamação do filme e do ator por terem sido “enganados”. Contudo, outros comentaram que a farsa sempre pareceu óbvio pela atuação exagerada de Phoenix, mas que Affleck considera “a melhor interpretação de Phoenix”. Mesmo achando que não teve a intenção de enganar ninguém, Affleck não nega que houve sequências que foram gravadas diversas vezes, como as que mostram Phoenix consumindo drogas e com prostitutas, inclusive a estranha participação do ator “caracterizado” no programa de David Letterman, em fevereiro de 2009. A questão mesmo é saber como os dois saem dessa brincadeira e como suas carreiras serão afetadas.

• Habitualmente entregue às mãos de especialistas, a escolha do filme brasileiro que representará o país no Oscar será partilhada, este ano, com o público. O Ministério da Cultura disponibilizou, em seu site, a enquete: "Qual filme brasileiro você gostaria de ver concorrendo ao Oscar 2011?" e incluiu na lista desde campeões de bilheteria, como Chico Xavier, de Daniel Filho, até campeões de prestígio, como É Proibido Fumar, de Anna Muylaert (já exibido no Cine & Vídeo Tarumã). Contudo, a julgar pela primeira semana de votação (73%), o “povo” deve escolher Nosso Lar, de Wagner de Assis, o segundo blockbuster espírita deste ano no Brasil. Derrotando o também “espírita” filme de Daniel Filho (obteve apenas 9%), o filme certamente ganha importância na escolha, mas não deve ser algo tão influente já que constituirá apenas um voto na comissão a ser instituída pelo MinC. A questão é: tem mesmo sentido transformar a simples inscrição de um filme no prêmio da Academia de Hollywood numa questão pública que, como no ano em que Tropa de Elite ficou de fora, chega a ganhar cores de paixão futebolísticas? Cabe lembrar que trata-se apenas de inscrição de filmes à estatueta americana, pois a indicação dos cinco filmes a concorrer a Melhor Filme Estrangeiro depende mesmo de decisão dos membros da Academia.

Deficientes e a luta pela sobrevivência

2010-09-19T21:48:00.001-07:00

Milhares de pessoas no mundo possuem algum tipo de deficiência, seja ela física ou mental. Essas “pessoas especiais” têm que viver em um mundo muitas vezes não adaptados para seus problemas e numa sociedade onde a estética física é bastante valorizada. Para mostrar as dificuldades e superações passadas por deficientes físicos o Projeto Cine & Vídeo Tarumã apresenta na próxima semana filmes com essa temática. Os longas-metragens são: Tempo de Despertar, de Penny Marshall; Meu Pé Esquerdo, de Jim Sheridan e Do luto à Luta, de Evaldo Mocarzel.

O primeiro filme a ser exibido será Tempo de Despertar na segunda-feira, 20. A película dirigida por Penny Marshall conta a história de um neurologista que trabalha em um hospital psiquiátrico e está pesquisando uma nova droga para ajudar os pacientes a se curarem. O roteiro do longa foi adaptado de um livro autobiográfico de autoria de Oliver Sacks e reúne no elenco dois pesos-pesados do cinema norte-americano, Robert De Niro e Robin Williams.

Na quarta-feira, 22, será a vez de Meu Pé Esquerdo, de Jim Sheridan. A trama mostra a história de um portador de paralisia cerebral que só tem o movimento do pé esquerdo, mas que, mesmo assim, consegue fama como pintor e escritor. Este foi o primeiro longa-metragem do diretor irlandês Jim Sheridan. A atuação de Daniel Day-Lewis no filme também rendeu a ele o Oscar de Melhor Ator.

A semana finaliza na sexta-feira, 24, com Do luto à Luta, de Evaldo Mocarzel. Esse documentário brasileiro focaliza a síndrome de Down, mostrando também as potencialidades do problema no país. Vencedor de vários prêmios em festivais pelo Brasil, este é considerado o melhor trabalho cinematográfico de Evaldo Mocarzel.

2010-09-11T22:14:00.000-07:00

O cinema, desde quando chegou ao Japão no inicio do século XX, sempre foi uma arte muito expressiva e os japoneses começaram a produzir seus próprios filmes já na década de 1920. Após a segunda guerra, porém, o cinema japonês sofreu grande censura e muitas películas na época foram destruídas. O cenário só começou a melhorar a partir da década de 1950, quando surgiu um dos maiores nomes da história do cinema: Akira Kurosawa. Hoje, o cinema nipônico, mesmo recebendo influência do mercado ocidental, ainda continua com uma visão bem particular nas suas produções. Para representar essa nova safra do cinema japonês, o projeto Cine & Vídeo Tarumã realiza na próxima semana uma pequena mostra dessa recente produção. São elas: A Partida, de Yojiro Takita; Um Paraíso Havaiano, de Sang-il Lee e Sob o Olhar do Mar, de Kei Kumai

Na segunda-feira, 13, iniciando a mostra, será exibido o filme A Partida, de Yojiro Takita. O longa conta a história de um músico frustrado que aceita o trabalho de agente funerário e começa a descobrir o valor de uma despedida digna na morte. Esse foi o segundo filme do diretor Takita e foi o vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2008.

Continuando na quarta-feira, 15, o Cine & Vídeo exibirá Um Paraíso Havaiano, de Sang-il Lee. O enredo mostra uma pequena cidade mineradora que, sem muitas alternativas de desenvolvimento, tenta ser um vilarejo havaiano no Japão. Os moradores, no entanto, não aceitam muito bem essa idéia até a chegada de uma talentosa instrutora de dança. O filme é o mais recente sucesso do jovem diretor Sang-il Lee, que por esse filme ganhou o prêmio de Melhor Direção e Roteiro da Academia japonesa.

Sob o Olhar do Mar finaliza a Mostra na sexta-feira, 17. O filme de Kei Kumai apresenta a história do amor proibido entre uma gueixa e um samurai que lutam contra suas famílias para ficarem juntos. O longa-metragem era, no começo, um projeto do famoso diretor Akira Kurosawa, que não conseguiu terminá-lo, sendo concluído por Kei Kumai, um de seus pupilos. Kumai preservou o nome de Kurosawa no roteiro e, dessa forma, este passa a ser praticamente o último trabalho do mestre japonês.

Sempre trazendo filmes de temáticas variadas e boa qualidade, o Cine & Vídeo Tarumã é um projeto de extensão do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas – Ufam, contando com o apoio da Proexti e da Take Vídeo Locadora. A mostra ocorre no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário sempre às 12:30 h, com as sessões grátis. Para maiores informações, consulte nosso blog:http://cinevideotaruma.blogspot.com/; a comunidade do orkut (“Cine Vídeo Tarumã – UFAM”); ou o twitter (http://twitter.com/cinevideotaruma).

2010-09-01T21:07:00.000-07:00

• Com milhares de filmes inscritos, a curadoria do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, que aconteceu de 19 a 27 de agosto, conseguiu fazer recortes criativos para criar programas especiais. Um desses casos foi o programa “Imagens Narrativas”, que juntou obras que não usam palavras para contar suas histórias. Mesmo que o cinema possibilite que se ouça as falas de seus personagens desde 1928, os curtas reunidos nesse programa exploraram a criatividade de seus realizadores para que apenas as imagens sejam responsáveis por transmitir a mensagem. No entanto, algumas dessas obras não se encaixaram perfeitamente no título do programa. Por serem “Imagens Narrativas”, presumiu-se que todos tivessem como objetivo contar alguma história, mas o norueguês Campos Viajantes não seguiu essa norma, sendo uma experimentação visual sem qualquer compromisso narrativo. A câmera está sempre de cabeça para baixo passando por paisagens vazias e as nuvens do céu movem-se constantemente na parte de baixo da tela. Com isso, elas formam um mar nebuloso que por vezes está em calmaria, mas também se enfurece durante a chuva. A música ao fundo e o ambiente são os únicos sons que acompanham essa proposta visual.

• Na busca de algo extremamente inovador e ousado, o cinema nacional dá um salto com o filme Fluidos, de Alexandre Carvalho. O drama tem em seu formato o ingrediente inusitado. Ele foi concebido em uma única noite, sem interrupções, durante a Virada Cultural de 2010, enquanto a platéia assistia simultaneamente a ação acontecendo na tela, ou seja, a história de um casal que gosta de registrar suas experiências sexuais em locais públicos; uma mulher que encontra o marido apenas pela internet; um jovem que expõe sua vida num programa de televisão sensacionalista. Enfim, a criatividade parece efetivamente não ter fronteiras...

• A Academia de Cinema de Hollywood anunciou na semana passada que reconhecerá com prêmios honoríficos os diretores Francis Ford Coppola e Jean-Luc Godard, assim como o ator Eli Wallach e o historiador Kevin Brownlow, por suas respectivas trajetórias profissionais. Coppola receberá o prêmio Irving G. Thalberg, destinado a um produtor criativo cuja trajetória reflete uma consistente alta qualidade na produção de filmes. Os outros receberão um Oscar honorífico, outorgado "por suas extraordinárias conquistas na vida, suas contribuições excepcionais à indústria e pelo serviço excepcional à Academia". A contribuição de Godard é de amplo conhecimento, desde o surgimento da Nouvelle Vague. Wallach, por sua trajetória de ator em mais de 50 filmes famosos; e Brownlow, por seu trabalho como historiador e conservacionista, tendo restaurado obras antes mesmo do cinema digital.

• Antes mesmo de Nando Olival estrear seu longa-metragem ElaEleEu, que será lançado pela Warner, já recebeu um convite para dirigir uma produção internacional. Duas produtoras, Alicia Touche e Marina Fuentes, norte-americana e espanhola respectivamente, assistiram uma versão ainda não acabada do filme em Berlim e convidaram Nando para dirigir uma comédia romântica chamada Playing Offsides, que se passa em Chicago. O filme será falado em inglês, com elenco estelar. Nando já está vendo o elenco, e a data para o início das filmagens será março de 2011.

• Na esteira explícita de O Bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla, está sendo lançado o filme Luz nas Trevas, de Helena Ignez (viúva de Rogério), com Djin Sganzerla (filha), Ney Matogrosso e Bruna Lombardi.

Filmes inéditos nos cinemas de Manaus

2010-08-29T08:17:00.000-07:00

Três filmes inéditos nos cinemas de Manaus serão exibidos semana que vem no projeto Cine & Vídeo Tarumã, da Universidade Federal do Amazonas Ufam. São eles: Romance e Cigarros, de John Turturro; Paradise Now, de Harry Abu-Assad e Visões, de Christopher Hampton.

Encabeçando a mostra, Romance e Cigarros, de John Turturro, será exibido na segunda-feira, dia 30. O filme conta a história da infidelidade de um homem, que apesar de amar a esposa, tem um caso com uma sexy vendedora de lingerie. Este é o primeiro longa dirigido pelo ator John Turturro, que também escreveu o roteiro, e demorou dois anos para ser filmado, por causa dos compromissos do ator James Gandolfini e mais algum tempo para poder ser exibido nos EUA, por complicações na distribuição do filme.

A mostra prossegue na quarta-feira, 01, com Paradise Now,de Harry Abu-Assad. O Enredo bem atual conta a história de dois amigos palestinos que tem a missão de servirem como Homens-bomba em um atentado em Tel Aviv, mas que no final não dá muito certo. Muito Elogiado pela crítica e ganhador de alguns prêmios, a película dirigida pelo palestino Abu-Assad mostra o conflito no Oriente Médio sem tentar tomar partido para nenhum lado.

Finalizando a semana, a mostra exibe o filme Visões, de Christopher Hampton, na sexta, 03. A trama se passa em plena ditadura militar na Argentina nos anos 1970 e um homem tenta de todas as formas encontrar sua esposa desaparecida por ter publicado uma matéria polêmica. Este é sexto filme do diretor inglês Christopher Hampton, que ficou famoso por dirigir Ligações Perigosas, em 1988.

Não deixe de prestigiar as sessões do Cine & Vídeo Tarumã, projeto de extensão do curso de Comunicação Social da Ufam. Seu objetivo é divulgar e exibir películas com temáticas variadas e de notável qualidade estética, contando com o apoio cultural da Take Vídeo Locadora. A mostra ocorre no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário. Para maiores informações, consulte nosso blog: http://cinevideotaruma.blogspot.com/; a comunidade do orkut (“Cine Vídeo Tarumã – UFAM”); ou o twitter (http://twitter.com/cinevideotaruma).

Cine e Vídeo retoma atividades com mostra especial sobre Fotografia

2010-08-19T11:30:00.000-07:00

O projeto Cine e Vídeo Tarumã retoma suas atividades nesse segundo semestre com uma mostra de filmes que retratam o universo da Oitava Arte: a fotografia. São três produções sobre o tema inéditas nos cinemas de Manaus. Chevolution - A História da Fotografia Mais Reproduzida no Mundo, Pierre Verger: Mensageiro entre Dois Mundos e Annie Leibovitz – A Vida Através das Lentes são os filmes selecionados.

Na segunda-feira, 23, Chevolution - A História da Fotografia Mais Reproduzida no Mundo conta o que há por trás do icônico retrato do rosto de Che Guevara, imagem mundialmente famosa. Com depoimentos do autor da fotografia Alberto Korda, pesquisadores e personalidades como Antonio Banderas, Gael García Bernal e Tom Morello, o documentário segue a trajetória do retrato, hoje um símbolo revolucionário, mas também anúncio publicitário e ícone de jovens que nem sabem direito quem é o homem da foto.

Na quarta-feira, 25, é exibido o documentário Pierre Verger: Mensageiro entre Dois Mundos. O filme de Lula Buarque de Hollanda é narrado por Gilberto Gil e reconta a história do fotógrafo e etnógrafo francês Pierre Verger, que viajou o mundo inteiro até parar na Bahia dos anos 1940. Lá Verger passou a estudar as relações e as influências culturais mútuas entre Brasil e o Golfo do Benin na África. O documentário recebeu o Grande Prêmio Cinema Brasil, o prêmio especial do júri no Festival de Cinema de Recife e uma indicação ao Emmy.

Finalizando a mostra, Annie Leibovitz – A Vida Através das Lentes é exibido na sexta-feira, 27. O documentário é dirigido por Barbara Leibovitz e acompanha os passos de sua irmã fotógrafa de celebridades como John Lennon, Mick Jagger e Demi Moore. Com esse filme o espectador conhece um pouco mais sobre o trabalho de Leibovitz não só com grandes nomes da cultura pop, mas também seu empenho em retratar os horrores das guerras em Sarajevo e Ruanda. Além disso, a proximidade entre Annie e a diretora (que é sua irmã) ajuda a compor um filme bastante íntimo que foca tanto no processo artístico da fotógrafa quanto em sua vida familiar.

Sempre trazendo filmes de qualidade, o Cine & Vídeo Tarumã é um projeto pioneiro do curso de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas – Ufam. O cineclube funciona nas segundas, quartas e sextas (salvo feriados, quando são feitas modificações nos dias de exibição), sempre no horário de 12h30 no auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL/Ufam. Para maiores informações, mande um e-mail pra gente ou envie um tweet.

2010-07-03T20:09:00.000-07:00

Em virtude do recesso acadêmico, o Cine e Vídeo Tarumã terá suas atividades paralisadas, devendo voltar no início do próximo semestre, no fim de agosto.

A coordenação do projeto agradece a presença de todos e espera continuar contando com ela quando retornarmos.

Até a volta!

Tributo a Dennis Hopper

2010-06-25T11:49:00.000-07:00

No dia 29 de Junho deste ano Dennis Hopper deixou os amantes do cinema um pouco mais tristes. Sua morte, aos 74 anos, encerra uma carreira de altos e baixos. Do começo, atuando ao lado de James Dean em “Juventude Transviada” nos anos 50, passando pela realização do revolucionário “Easy Rider - Sem Destino”, até os problemas com as drogas que quase acabaram com sua carreira, Hopper teve importância para a cinematografia mundial muito mais que a história oficial registra. Para prestar um tributo a esta figura ímpar, o Cine & Vídeo Tarumã exibirá três filmes, na próxima semana, nos quais Hopper demonstra toda sua arte. Os filmes são: Easy Rider – Sem Destino, dirigido pelo próprio Dennis Hopper; Veludo Azul, de David Lynch e Atos de Amor, do brasileiro Bruno Barreto, nos quais atua.

Por causa dos jogos do Brasil na Copa do Mundo, os dias de exibição dos filmes no Cine & Vídeo Tarumã dessa semana sofreram algumas alterações.

A Mostra começa excepcionalmente na terça-feira (29) com o filme Easy Rider – Sem Destino, de Dennis Hopper. O longa conta a história de dois motoqueiros que, em 1969, atravessam os Estados Unidos em busca da liberdade, mas encontram muitos preconceitos. Esta foi a primeira investida de Dennis Hopper na direção e também sua maior obra-prima. Easy Rider é considerado um dos filmes mais importantes de todos os tempos, por mostrar a contracultura que estava acontecendo nos Estados Unidos nos anos 60 e por inaugurar um novo estilo de filme: o Road Movie. O filme foi indicado ao prêmio de melhor roteiro original no Oscar de 1970.

Continuando a homenagem a Dennis Hopper, na quarta-feira (30), será exibido o filme Veludo Azul (1986), de David Lynch. A história gira em torno de um rapaz simples que se envolve nos negócios de um traficante de drogas. Este filme do cultuado diretor David Lynch foi o responsável pela volta de Hopper aos holofotes do sucesso, após um longo período envolvido com problemas pessoais e abuso com drogas.

Atos de Amor, de Bruno Barreto, será o filme que encerrará a homenagem a Dennis Hopper, na quinta-feira (01). O enredo mostra um fazendeiro e professor (Dennis Hopper) que, já cansado de lecionar e do trabalho na fazenda, mantém uma relação com uma antiga namorada e deve decidir sua vida após deixar-se seduzir por uma bela jovem de 17 anos, desestruturando-o. O filme é um dos mais ousados do diretor brasileiro Bruno Barreto no exterior e apresenta mais uma bela interpretação de Hopper.

Sempre trazendo filmes de temáticas variadas e boa qualidade, o Cine & Vídeo Tarumã é um projeto do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas – Ufam, e conta com o apoio cultural da Take Vídeo Locadora. A mostra ocorre no Auditório Rio Negro, localizado no Instituto de Ciências Humanas e Letras – ICHL, Coroado I, Campus Universitário, e as sessões são gratuitas. Para maiores informações, consulte nosso blog:http://cinevideotaruma.blogspot.com/; a comunidade do orkut (“Cine Vídeo Tarumã – UFAM”); ou o twitter (http://twitter.com/cinevideotaruma).

2010-06-21T19:44:00.000-07:00

• É a partir de uma bela declaração de amor de José Saramago à esposa Pilar Del Río - “se eu tivesse morrido aos 63 anos antes de lhe ter conhecido, morreria muito mais velho do que serei quando chegar a minha hora” -, que o diretor português Miguel Gonçalves Mendes inicia o filme José & Pilar, documentário inédito com data de estréia prevista para novembro no Brasil. O longa, que levou três anos de filmagem, é um retrato íntimo do escritor - que morreu na sexta-feira (dia 18), aos 87 anos - ao lado da jornalista espanhola, 28 anos mais jovem. Os dois se conheceram em 1987 e, segundo Mendes, completavam-se. “Ela lhe deu uma segunda vida. Ela é lutadora, vive a batalha de mudar o mundo, enquanto ele era português: melancólico, sereno... Uma combinação perfeita”, resume o cineasta. O documentário tem como ponto de partida a criação do romance “A Viagem do Elefante”, de 2008, e termina na viagem de divulgação dele no Brasil. O filme é uma produção da brasileira O2 Filmes (de Fernando Meirelles) com a espanhola El Deseo e deve ser lançado simultaneamente no Brasil, Portugal e Espanha em 16 de novembro, dia de aniversário do autor. Fernando filmou Ensaio Sobre a Cegueira, da obra homônima de Saramago, que foi referendada pelo autor.

• Além da perda substancial no mundo artístico-leterário com a morte de José Saramago, lamentada por escritores, cineastas, intelectuais e artistas diversos, morreu também no último dia 19, sábado, o escritor Carlos Monsiváis, um dos mais populares do México, aos 72 anos. Autor de “ Los Rituales del Caos”, entre outros livros, Monsiváis morreu de uma infecção pulmonar generalizada. Do mundo do cinema, partiu no dia 16 de junho o diretor do clássico do “cinema-catástrofe” O Destino do Poseidon, o britânico Ronald Neame. Com mais de 60 anos de carreira, o auxiliar de Hitchcock Neame morreu aos 99 anos, após se ferir numa queda. A bruxa está solta!

• Eliane Caffé está estreando o longa-metragem O Sol do Meio Dia, seu quarto filme de uma bem sucedida trajetória cinematográfica com características autorais. O filme fala da relação casual entre dois homens e uma mulher que se encontram à deriva em um rio do Pará e em Belém, interpretados pelos atores Luiz Carlos Vasconcelos, Chico Diaz e Cláudia Assunção. A obsessão da diretora pelo interior do país e por personagens reais já estava presente em Kenoma (97), Narradores de Javé (03) e no novo filme O Céu Sem Eternidade, que começa a ser filmado nas comunidades quilombolas de Alcântara, no litoral do Maranhão. Apenas O Louco do Viaduto (09), que narra a experiência de moradores de rua com o boxe, foi filmado em São Paulo.

• Ary Itnem (anagrama de “mentira”) é um homem de meia-idade, que se diz porta-voz da Confraria Britânica do Abraço Corporativo (Cbac), uma organização que existe há 10 anos na Europa. Para anunciar sua chegada ao Brasil, ele caminha pela Avenida Paulista e pede um abraço aos pedestres.Toda essa experiência é documentada no You Tube e o vídeo logo registra mais de 600 mil acessos. A história é vendida a jornais, sites e revistas, que compram a ideia e, rapidamente, Ary é entrevistado pela mídia nacional. Três anos depois, descobre-se que tudo era mentira e parte de um documentário brasileiro: Abraço Corporativo, do diretor estreante Ricardo Kauffman. O filme, que estreou nesta sexta-feira (dia 18) em São Paulo, é uma crítica ao jornalismo em tempos de Twitter e iPhone, em que a informação precisa ser divulgada e consumida em tempo recorde. O diretor afirma que o documentário é independente e levou cinco anos de produção.

Em destaque, o consumo de drogas

2010-06-21T12:13:00.000-07:00

No dia 26 de junho se comemora o Dia Internacional de Combate às Drogas. Como forma de incentivar a reflexão sobre esse problema, o Cine e Vídeo Tarumã dedica sua programação ao assunto na semana de 21 a 24 de junho. Com o tema “Em destaque, o consumo de drogas”, o projeto selecionou três filmes que abordam diferentes visões sobre o consumo de drogas, sejam elas lícitas ou não. As produções escolhidas são: Réquiem para um sonho, de Darren Aronofsky; Despedida em Las Vegas, de Mike Figgis; e É proibido fumar, de Anna Muylaert.

Réquiem para um sonho é exibido na segunda-feira, 21. A intrincada trama acompanha a imersão de pessoas ligadas entre si no mundo das drogas. Harry (Jared Leto) e Marion (Jennifer Connelly) são um casal de viciados que sonham em montar um pequeno negócio. Já Sara (Ellen Burstyn em grande atuação) é mãe de Harry, viciada em assistir programas de TV e pílulas de emagrecimento. Nas mãos do diretor Darren Aronofsky, o drama pesado foge de clichês e se destaca pela edição alucinada e inspirada trilha sonora. Por esse filme, Ellen Burstyn recebeu indicações ao Oscar e Globo de Ouro.

Na quarta-feira, 23, o filme exibido é Despedida em Las Vegas, de Mike Figgis. A trama possui tons biográficos e abarca os últimos dias do alcoólatra Ben (Nicholas Cage). Em Las Vegas, ele conhece a stripper Sera (Elisabeth Shue), com quem vive um caso de amor regado à bebida e depressão. O filme recebeu diversas indicações aos principais prêmios da indústria cinematográfica, e abocanhou o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Ator em 1995.

O filme É proibido fumar, de Anna Muylaert, finaliza a mostra na quinta-feira, 24. A produção brasileira retrata o dilema de Baby (Glória Pires), que vive sozinha no apartamento que herdou da mãe. Quando o músico Max (vivido pelo Titã Paulo Miklos) se muda para o apartamento vizinho, Baby vê nele a chance de viver um grande amor, mas para isso precisa enfrentar seu vício compulsivo por fumar. O filme lida com a questão do vício de maneira mais leve, apoiando-se em momentos cômicos e personagens urbanas. Ganhou diversos prêmios no Festival de Brasília e foi considerado o Melhor Filme pela Associação Paulista dos Críticos de Arte no ano passado.

Atenção para as datas! O último filme da mostra é exibido na quinta-feira por conta do jogo da seleção brasileira contra Portugal na sexta, 25.

O Cine e Vídeo Tarumã é um projeto do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas (Ufam) que, com o apoio da Take Vídeo Locadora, exibe a cada semana filmes de temáticas mais variadas e de forma gratuita. A mostra ocorre no Auditório Rio Negro, no Instituto de Ciências Humanas e Letras (ICHL), Coroado I, Campus Universitário, sempre às 12h30. Para maiores informações, consulte o blog (www.cinevideotaruma.blogspot.com),o twitter (www.twitter.com/cinevideotaruma) ou envie um e-mail para cine.video.taruma@gmail.com.

Filmes de Língua Espanhola

2010-06-14T07:21:00.000-07:00

O espanhol é a segunda língua com o maior número de falantes nativos no mundo, atrás apenas do mandarim chinês. Para celebrar este idioma falado por mais de 320 milhões de pessoas, é comemorado, no dia 23 de abril, o Dia da Língua Espanhola. Como parte da comemoração, o Cine e Vídeo Tarumã exibirá três filmes de língua espanhola: Abraços Partidos, de Pedro Almodóvar, Habana Blues, de Benito Zambrano, e O Banheiro do Papa, de César Charlone.

Na segunda-feira, dia 14, inicia a mostra o filme Abraços Partidos, última realização do célebre diretor espanhol Pedro Almodóvar. O filme conta a história de Mateo Blanco (Lluís Homar), um cineasta que, depois de um acidente de carro, perdeu a visão e sua amada, Lena (Penélope Cruz). Desde então, abandonou a carreira de cineasta e passou a escrever livros sob o pseudônimo de Harry Caine. Quando Diego (Tamar Novas), seu secretário, datilógrafo e guia, sofre um acidente, Mateo decide cuidar dele. Durante os dias de convalescência, Diego pergunta a Mateo sobre o seu passado e descobre toda a história por trás da amargura do escritor. O filme foi indicado à Palma de Ouro, ao Globo de Ouro e ao BAFTA na categoria de Melhor Filme Estrangeiro e recebeu o Prêmio do Público da Mostra Internacional de São Paulo na mesma categoria.

Na quarta-feira, 16, será exibido o filme Habana Blues, de Benito Zambrano. O filme narra a trajetória de dois músicos cubanos, Ruy (Alberto Yoel) e Tito (Roberto Sanmartín), que sonham com o sucesso musical. Quando dois produtores espanhóis visitam Havana, descobrem o talento de Ruy e Tito e oferecem a eles a oferta de assinar contrato com uma agravadora, mas sob a condição de irem para a Espanha. Os músicos se vêem agora diante do dilema: serão capazes de deixar para trás seu país e todos os que amam para perseguir o seu sonho? O filme recebeu sete dos nove prêmios a que foi indicado em festivais ao redor do mundo nas categorias de Melhor Diretor, Melhor Montagem, Melhor Roteiro e Melhor Trilha Sonora.

Fechando a semana, no dia 18 será exibido o filme O Banheiro do Papa, de César Charlone. Diante da iminente visita do Papa João Paulo II, a população do pequeno vilarejo de Melo está ansiosa para hospedar e alimentar os cerca de vinte mil turistas brasileiros esperados pela ocasião. Beto (César Troncoso), porém, tem outros planos: se os turistas vão comer tanto, precisarão de um banheiro, que ele decide construir para cobrar dos que quiserem usá-lo. O filme foi indicado a prêmios em oito festivais pelo mundo, tendo vencido seis deles, inclusive o Prêmio do Júri Internacional da Mostra de Cinema de São Paulo.

O Cine e Vídeo Tarumã é um projeto do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas (Ufam) que, com o apoio da Take Vídeo Locadora, exibe a cada semana filmes com as temáticas mais variadas. A mostra ocorre no Auditório Rio Negro, no Instituto de Ciências Humanas e Letras (ICHL), Coroado I, Campus Universitário, sempre às 12h30. Para maiores informações, consulte o blog: www.cinevideotaruma.blogspot.com. Participe também da nossa comunidade no Orkut, “Cine e Vídeo Tarumã – Ufam”, e siga-nos no Twitter: www.twitter.com/cinevideotaruma.

Mostra da Semana de Comunicação: Comunicação e Promoção da Cidadania

2010-06-03T19:22:00.000-07:00

O Departamento de Comunicação Social da Ufam realiza entre os dias 07 a 10 de Junho a 18ª Semana de Comunicação. O Tema desse ano é “Comunicação e Promoção da Cidadania” e o Cine & Vídeo Tarumã participará do evento exibindo três filmes com a mesma temática. As Películas são: Uma Onda no Ar, de Helvécio Ratton; Sicko - $.O.$ Saúde, de Michael Moore e Nascidos em Bordéis, de Ross Kauffman e Zana Briski.

Na Segunda-feira, dia 07, será exibido o filme Uma Onda no Ar, de Helvécio Ratton. Baseado em fatos reais, o enredo conta a história da Rádio Favela, uma rádio comunitária criada por moradores de uma favela de Belo Horizonte. Essa foi a quinta película do diretor mineiro Helvécio Ratton e foi inteiramente rodada na cidade e em morros de BH e parte das arrecadações conseguidas foram passadas para a verdadeira Rádio Favela.

Já na quarta-feira, dia 09, é a vez do documentário Sicko - $.O.$ Saúde, de Michael Moore. Nele, o polêmico diretor Micheal Moore mostra o deficiente sistema de saúde norte americano e comprova que não é nada bom adoecer nos EUA. Esse foi mais um bombástico documentário de Michael Moore, que fez tanto barulho que recentemente o Presidente Barack Obama aprovou uma lei para reformular completamente o sistema de Saúde dos Estados Unidos.

Finalizando a Semana, excepcionalmente na quinta-feira, dia 10, será apresentado Nascidos em Bordéis, de Ross Kauffman e Zana Briski. O documentário gira em torno dos filhos das prostitutas do distrito da Luz Vermelha de Calcutá, na Índia, e a visão que essas crianças têm do mundo. Esse foi o primeiro documentário da fotógrafa inglesa Zana Briski, com co-direção de Ross Kauffman e recebeu vários prêmios em festivais em todo mundo até ganhar o Oscar de Melhor Documentário em 2005.

O Cine e Vídeo Tarumã é um projeto do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Amazonas (Ufam) que, com o apoio da Take Vídeo Locadora, exibe a cada semana filmes com as temáticas mais variadas e de qualidade reconhecida em festivais. A mostra ocorre no Auditório Rio Negro, no Instituto de Ciências Humanas e Letras (ICHL), Coroado I, Campus Universitário, sempre às 12h30 e gratuitamente. Para maiores informações, consulte o blog:www.cinevideotaruma.blogspot.com. Participe também da nossa comunidade no Orkut, “Cine e Vídeo Tarumã – Ufam”, e siga-nos no Twitter: www.twitter.com/cinevideotaruma.

Clint Eastwood

2010-05-30T21:10:00.000-07:00

Clint Eastwood nasceu em 31 de maio de 1930, em São Francisco, Califórnia, EUA. Filho de pais pobres, começou a fazer pontas na Universal em 1954, sem muito sucesso. Em 1964, durante as filmagens de um seriado, foi convidado para trabalhar na Itália, no faroeste Por um Punhado de Dólares, de Sérgio Leone.

Começava então sua fase como “o homem sem nome”, quase sem diálogo, figura que se tornou marca registrada de Clint. Dessa forma se tornou uma das maiores atrações do cinema americano. Teve a sorte de encontrar Don Siegel, competente cineasta que o guiou em filmes como “Perseguidor Implacável” (71), na figura do agente “Dirty” Harry Callahan, e com quem viria a formar parceria numa série de filmes. Abriu sua companhia produtora, a Malpaso, em 1968. O plano era passar à direção, o que aconteceu em escala modesta. Seu primeiro filme foi "Perversa Paixão" (71), suspense sobre um radialista que vivia perseguido por uma fã. Seu filme seguinte, o faroeste "O Estranho Sem Nome" (72), foi considerado uma alusão ao seu personagem da Trilogia dos Dólares, mas coincide com ter acabado de atuar “O Estranho Que Nós Amamos” (71), de Siegel. Em 1985 veio a consagração mundial com a indicação à Palma de Ouro em Cannes por "O Cavaleiro Solitário" (85), revivendo o gênero western. Em 1992, com "Os Imperdoáveis", estrelou seu último western e foi aclamado pela crítica e o público, conquistando seu primeiro Oscar, feito que só repetiria 12 anos depois com Menina de Ouro (04). A maioria de seus filmes tem baixo orçamento e suas elaborações têm escolhas tanto pessoais como comerciais.

Foi casado duas vezes e tem cinco filhas e dois filhos, de cinco mulheres diferentes. Viveu com a atriz Sondra Locke de 1976 a 1988, sem terem filhos. É conhecido por ser um audiófilo e amante do jazz, tendo realizado dois filmes sobre o tema: Bird (88) e Piano Blues (03). Tem uma grande coleção de LPs. Seu interesse pela música motivou seu filho Kyle a ser músico de jazz e seu parceiro nas trilhas dos filmes.

Foi prefeito da cidade americana de Carmel-by-the-Sea, na Califórnia, entre 1986 e 1988. É membro do Partido Republicano desde 1951, tendo apoiado Richard Nixon para a presidência, Arnold Schwarzenegger para governador da Califórnia e John McCain para a recente campanha presidencial. Se autodescreve como libertário.

PRINCIPAIS FILMES (além dos citados): Josey Wales, o Fora da Lei (76), Rota Suicida (77), Bronco Billy (80), Firefox, a Raposa de Fogo (82), Impacto Fulminante (83), O Destemido Senhor da Guerra (86), Rookie - Um Profissional do Perigo (90), Coração de Caçador (90), Um Mundo Perfeito (93), As Pontes de Madison (95), Poder Absoluto (97), Meia-Noite no Jardim do Bem e do Mal (97), Crime Verdadeiro (99), Cowboys do Espaço (00), Dívida de Sangue (02), Sobre Meninos e Lobos (03), A Conquista da Honra (06), Cartas de Iwo Jima (06), Gran Torino (08), A Troca (08), Invictus (09) e Hereafter (10). Seu próximo projeto é Hoover, para 2012, sobre o ex-diretor do FBI, J. Edgar Hoover.

Homenagem ao Diretor Clint Eastwood

2010-05-30T20:55:00.000-07:00

Clint Eastwood é um dos cineastas norte-americanos mais representativos da atualidade. Seus filmes reúnem tudo que caracteriza uma boa produção: roteiros bem elaborados, elenco competente e, acima de tudo, uma direção que dispensa a pirotecnia visual em prol de contar uma historia tocante focada em dramas humanos, mas sem explorá-las de maneira pedante. Clint sempre dividiu o tempo entre a carreira de ator, em que interpretou diversos tipos solitários em busca de uma justiça bastante particular, e a de diretor, na qual sempre fez questão do controle criativo. Nesse final do mês, dia 31, comemora-se o aniversário dessa enigmática figura do cinema, e em homenagem à data, o Cine e Vídeo Tarumã realiza uma mostra dos filmes mais recentes que Eastwood dirigiu.

Na segunda-feira, dia 31, o filme Cartas de Iwo Jima é exibido. Ele foi produzido ao mesmo tempo que o drama “A conquista da honra” e trata do mesmo tema; porém, ao passo que “A conquista da honra” é visão dos norte-americanos sobre a Segunda Guerra Mundial, Cartas de Iwo Jima se debruça sobre visão dos japoneses, sendo este filme considerado o melhor entre os dois. Não por acaso, foi indicado ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original, além de ter ganhado na categoria Melhor Edição de Som. Melhor sorte teve no Globo de Ouro, em que ganhou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro. Seu orçamento foi pouco comparado às grandes produções hollywoodianas, custando apenas 15 milhões de dólares, mas o filme é considerado um dos melhores dramas de guerra atuais.

Na terça-feira, dia 1, é a vez de Gran Torino. Também produzido com “pouco” dinheiro (35 milhões de dólares), o filme retrata a situação de descaso e violência da periferia. Walt Kowalski (interpretado por Clint Eastwood) é um veterano da Guerra da Coréia que passa a ser o herói da vizinhança ao proteger uma família de imigrantes asiáticos por quem outrora ele nutria preconceito. A produção lida com a tensão criada pelo ambiente violento e pelas diferenças culturais, mas passa longe dos clichês desse tipo de trama. Esse filme tem duas curiosidades interessantes: a primeira é que os atores asiáticos foram selecionados de comunidades no Michigan, Minnesota e Califórnia e não tinham experiências prévias em atuação; e a outra é o fato de a canção-tema do filme ser cantada pelo próprio Clint Eastwood em parceria com Jamie Cullum.

Finalizando a homenagem, A troca é exibido na quarta-feira, dia 2. O filme mais recente de Clint Eastwood é estrelado por Angelina Jolie. A beldade deixa os filmes de ação de lado e dá um show de interpretação nesta película. Baseado em fatos reais, A troca é um drama pesado sobre a história de Christine Collins, cujo filho desaparece sem deixar rastros. Quando a polícia afirma ter reencontrado a criança, Christine toma um susto pelo fato daquela ser a criança errada. Em desespero, a mulher luta para descobrir o paradeiro real de seu filho. Por esse filme, Jolie concorreu ao Oscar de Melhor Atriz, tendo ganho na mesma categoria o prêmio da Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films.

2010-05-27T22:02:00.000-07:00

Depois de 13 anos ausente, o cinema africano volta a competir no Festival de Cannes. No domingo, dia 16 de maio, um longa-metragem abordando a atual tragédia chadiana foi exibido na competição da edição 2010 do Festival. Um Homem que Grita, do chadiano Mahamat-Saleh Haroun, chamou a atenção dos participantes. O filme fala da tragédia do Chade e sua guerra civil através de uma pequena e estranha história familiar, que reúne pai sexagenário e seu filho enfrentando o crescente desemprego no país. O filme recebeu o Prêmio do Júri de 2010.

O Dia da África

2010-05-27T21:27:00.000-07:00

A África é o segundo continente mais populoso e mais extenso do planeta, depois da Ásia. Dos 42 países que a constituem, em cinco fala-se português (Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique e S. Tomé e Príncipe).

No dia 25 de maio de 1963, reuniram-se em Adis- Abeba (Etiópia) 32 chefes de estado africanos para deliberarem contra a dominação e ocupação que o continente africano encontrava-se há séculos, sob todas as formas de exploração por alguns países Europeus. Nessa reunião foi criada a OUA (Organização da União Africana), atualmente conhecida como União Africana (UA). Dada a importância desse encontro, a ONU, em 1972, institui o dia 25 de maio como dia do Continente Africano. Desde então esta data é comemorada em memória de todos aqueles que lutaram e continuam lutando pela libertação e emancipação do povo africano, pela união, solidariedade e desenvolvimento econômico e social do continente na esperança que dias melhores virão e na construção de um mundo baseado na igualdade e fraternidade.

A data serve ainda para proporcionar uma avaliação dos progressos do continente. A África está passando por enormes alterações políticas. Embora persistam os conflitos destruidores, o seu número diminuiu e muitos países adotaram sistemas de governo pacíficos e democráticos. No Burundi, a conclusão pacífica e democrática do processo de transição constituiu um marco para o país e, esperamos, para o futuro de toda a região dos Grandes Lagos. Na República Democrática do Congo, uma nova constituição e uma nova lei eleitoral assentam a base para eleições democráticas, enquanto a Guiné-Bissau assistiu ao restabelecimento da ordem constitucional. E na Libéria, um escrutínio histórico levou ao poder a primeira mulher a ser eleita Presidente de um Estado africano.

Apesar desse otimismo, subsistem grandes desafios. A violência que continua no Darfur – não obstante o recente acordo de paz – ameaça milhões de vidas. A situação entre a Etiópia e a Eritreia continua a ser uma fonte de viva preocupação, enquanto o conflito no Norte de Uganda prolonga uma das piores tragédias humanitárias do mundo. Ao mesmo tempo, a seca assola o Nordeste africano e partes da África austral, e o HIV/AIDS continua a ter um efeito terrível no futuro do continente africano.

Neste Dia da África, renovemos o nosso compromisso de fazer tudo o que pudermos para ajudar o povo africano a enfrentar estes problemas.